25 segreti strabilianti nascosti in famose opere d'arte

Una delle grandi cose dell'arte è che è sempre aperto all'interpretazione. Puoi raggruppare il tuo dipinto preferito più e più volte e scoprire ancora un nuovo simbolo criptico o un dettaglio nascosto.

Alcuni degli artisti più famosi del mondo mettono intenzionalmente messaggi segreti nei loro dipinti, sia per sovvertire l'autorità, sfidare il pubblico o rivelare qualcosa su se stessi. Centinaia di anni dopo, grazie ai progressi della tecnologia, molti di questi messaggi segreti vengono scoperti per la prima volta. Quindi continua a leggere per imparare 25 segreti strabilianti nascosti nelle opere d'arte più famose.

1 "L'ultima cena"

Se hai letto Dan Brown's Il codice da Vinci, Sai che questo murale di fine del XV secolo Leonardo Da Vinci è stato oggetto di molte speculazioni.

Brown ha proposto che il discepolo a destra di Gesù sia in realtà Maria Maddalena mascherata da Giovanni Apostolo. Suggerisce anche che la forma "V" che si forma tra Gesù e "Giovanni" rappresenta un grembo femminile, il che implica che Gesù e Maria Maddalena hanno avuto un figlio insieme.

Gli storici dell'arte, tuttavia, sono scettici. Molti suggeriscono che l'aspetto di John è femminile semplicemente perché spesso è così raffigurato. Esperto Mario Taddei ha detto ad Artnet.com: "Leonardo ha dovuto copiare le ultime cene davanti a lui, e John sembra una donna."

Ma un messaggio segreto molto più avvincente è stato scoperto dal tecnico informatico italiano Giovanni Maria Pala. Afferma che da Vinci ha nascosto le note musicali all'interno di "The Last Change" che, quando letta da sinistra a destra, corrisponde a un inno di 40 secondi che suona come un requiem.

2 "La creazione di Adamo"

"La creazione di Adamo" è probabilmente la più famosa dei nove pannelli biblici Michelangelo dipinto sul soffitto della cappella Sistina. Ma sapevi che la scena conteneva un cervello umano nascosto?

Si scopre che Michelangelo era un esperto di anatomia umana. A 17 anni, aveva un lavoro un po 'orribile che analizza i cadaveri del cimitero della chiesa. Secondo gli esperti di neuroanatomia Ian Suk E Rafael Tamargo, Il pittore ha posto alcune illustrazioni attentamente nascoste di alcune parti del corpo sul soffitto della cappella di Sistina. E se guardi il sudario che circonda Dio in "La creazione di Adamo", scoprirai che crea un'illustrazione anatomica del cervello umano.

Suk e Tamargo credono che Michelangelo intendesse che il cervello rappresenti l'idea che Dio stava dotando Adamo non solo con la vita, ma anche la conoscenza umana.

3 "La separazione della luce dall'oscurità"

"La creazione di Adamo" non era l'unico pannello della cappella di Sistina in cui Michelangelo nascondeva illustrazioni anatomiche. Secondo Suk e Tamargo, in "Separazione della luce dall'oscurità", puoi trovare una rappresentazione del midollo spinale umano e del tronco cerebrale al centro del torace di Dio che gli porta alla gola.

4 "Café Terrace di notte"

A prima vista, Vincent van Gogh's 1888 La pittura ad olio sembra semplicemente ciò che il titolo descrive: una caratteristica terrazza da caffè in una colorata città francese. Ma, nel 2015, Van Gogh Expert Jared Baxter ha proposto la teoria secondo cui il dipinto è in realtà la versione dell'artista di "The Last Canper."

Uno studio ravvicinato mostra una figura centrale con i capelli lunghi circondati da 12 individui, uno dei quali sembra scivolare nell'ombra come Giuda. Ci sono anche quelli che sembrano essere piccoli crocifissi nascosti in tutto il dipinto, incluso uno sopra la figura centrale simile a Gesù.

5 "Il profeta Zaccaria"

Alcuni dei lavori di Michelangelo nella Cappella Sistina potrebbero avere dei segreti nascosti piuttosto sfacciati. "Il profeta Zaccaria", per esempio, sembra un murale del profeta omonimo che legge un libro mentre due cherubini lo guardano sopra la spalla.

Ma, se guardi da vicino, sembra che uno degli angeli stesse "lanciando il fig", che è quando si mette il pollice tra le dita medio e indice. Fondamentalmente, è la versione di Ye Olde del dito medio.

Rabbino Benjamin Blech dell'Università di Yeshiva ha detto Notizie ABC: "Questa forse è la chiave per comprendere il coraggio di Michelangelo, i veri sentimenti di Michelangelo nei confronti del Papa e il fatto che Michelangelo non abbia esitato a presentarci con messaggi che potrebbero essere stati offensivi."

6 "Mona Lisa"

Il capolavoro del XV secolo di Da Vinci è una delle opere d'arte più riconoscibili al mondo, ma c'è di più da vedere qui di quel famigerato mezzo mezzo.

In primo luogo, ci sono alcune speculazioni che sia incinta, data il modo in cui le sue braccia sono posizionate sul ventre e sul velo intorno alle sue spalle, che è stata spesso indossata dalle donne incinte durante il Rinascimento italiano.

Ma le scoperte più recenti sono nei suoi occhi. Nel 2011, ricercatore italianoSilvano Vinceti ha affermato di aver trovato lettere e numeri dipinti microscopici su di loro. Ha detto a Associated Press che la "L" sull'occhio destro probabilmente rappresenta il nome dell'artista.

Ma i significati della lettera "s" che vede nell'occhio sinistro e il numero "72" sotto il ponte arcuato sullo sfondo sono meno chiari. Vinceti crede che la "s" possa riferirsi a una donna nella dinastia Sforza che governava Milano, il che significa che la donna nel dipinto potrebbe non essere Lisa Gherardini, Come è stato a lungo creduto. Per quanto riguarda il "72", Vinceti sostiene che potrebbe essere dovuto al significato dei numeri sia nel cristianesimo che nel giudaismo. Ad esempio, "7" si riferisce alla creazione del mondo e il numero "2" potrebbe riferirsi alla dualità di uomini e donne.

7 "Il ritratto di Arnolfini"

Quando guardi per la prima volta Jan van Eyck's 1434 dipinto ad olio, sembra semplicemente rappresentare il commerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua moglie.

Ma se guardi da vicino lo specchio al centro della stanza, vedrai che ci sono due figure che entrano nella stanza. È ampiamente creduto che uno di loro sia pensato per essere Van Eyck stesso. Noterai anche che c'è un'iscrizione latina in una scrittura molto elaborata sul muro sopra lo specchio, che si traduce in "Jan van Eyck era qui. 1434."

8 "Gli ambasciatori"

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Hans Holbeinthe Younger's 1533 La pittura, "The Ambassadors", presenta un'illusione piuttosto impressionante alla sua base. Se guardi l'immagine sbilenco nella parte inferiore del dipinto da destra a sinistra, sembra essere un cranio anamorfico. Gli studiosi credono che sia destinato a ricordare che la morte è sempre dietro l'angolo.

9 "Il vecchio chitarrista"

Pablo Picasso's La rappresentazione ossessionante dei primi del 1900 di un uomo anziano che culla una chitarra è una delle opere più venerate del suo periodo blu.

Tuttavia, nel 1998, i ricercatori hanno usato una telecamera a infrarossi e hanno scoperto che c'è un altro dipinto a strati sotto di essa, che presenta una donna. Ora che la vernice sta svanendo, è diventato più facile vedere il viso della donna sopra il collo del vecchio.

10 "Madame x"

Nel 1884, John Singer Sargent dipinto un ritratto di ricco socialite parigine Virginie Amélie Avegno Gautreau. Inizialmente raffigurava la cinghia ingioiellata del suo abito che le scivolava via, ma le opere d'arte scandalizzavano la società di classe superiore. Sargent ha dovuto ridipingere le cinghie, rinominare il dipinto per mascherare il nome del soggetto e trasferirsi a Londra per evitare un ulteriore imbarazzo.

11 "Vista delle sabbie Scheveningen"

Se hai visitato Hendrick Van Anthonissen's "Vista di Scheveningen Sands" al Museo Fitzwilliam di Cambridge, in Inghilterra, tra il 1873 e il 2014, non avresti visto quella gigantesca balena da spiaggia.

Questo perché ci sono voluti 140 anni perché qualcuno notasse che nelle opere d'arte, un mucchio di persone viene raccolto in un cluster per non guardare nulla. Quando Conservatore Shan Kuang rimosso una mano di vernice gialla mentre ripristinava il paesaggio del 1641, rivelò una balena da spiaggia e risolse il mistero.

12 "Primavera"

Il significato specifico dietro Sandro Botticelli's Il capolavoro è contestato. Ma è ampiamente accettato che ad un certo livello, l'opera d'arte è una celebrazione della primavera e della fertilità che la stagione porta.

Il dipinto ha delizie segrete per gli appassionati di orticoltura. I botanici hanno identificato almeno 200 diverse specie di piante in "primavera" che sono rese in dettaglio specifiche.

13 "Proverbi olandesi"

Questo dipinto ad olio del 1559 di Pieter Bruegel l'anziano-che è anche noto come "The Blue Cloak" o "The Topsy Turvy World"-Ha almeno 112 proverbi identificabili recitati al suo interno. Alcuni di loro sono idiomi che usiamo ancora, come "nuotare contro la marea", "sbattere la testa contro un muro di mattoni" (che è cerchiato sopra) e "armato ai denti."Prova a vedere quanti puoi nominare e cercare di non essere incrociato.

14 "Bacco"

Michelangelo Merisi da Caravaggio's 1595 La pittura "Bacco" è una delle sue opere più acclamate.

Non sembra esserci molto nascosto, ma grazie alla moderna tecnologia chiamata riflettografia, gli esperti d'arte nel 2009 sono stati in grado di scoprire che l'immagine di un uomo è effettivamente nascosta nella caraffa del vino in basso a sinistra. E potrebbe essere solo da Caravaggio. "Caravaggio ha dipinto una persona in posizione verticale, con un braccio trattenuto verso una tela su un cavalletto. Sembra essere un ritratto di se stesso mentre stava dipingendo: "Esperto Mina Gregori detto Il telegrafo.

15 "La lezione di musica"

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Molto di Johannes Vermeer's Il lavoro è pieno di simboli segreti della sessualità. Ad esempio, in "La lezione di musica", sembra che la donna nel dipinto stia guardando le chiavi di un Virginal, uno strumento associato alla purezza femminile. Ma in realtà sta guardando lo sguardo da esso per incontrare lo sguardo del suo istruttore, come puoi vedere allo specchio sopra di lei. Il vino sul tavolo è anche un afrodisiaco e lo strumento a corda sul pavimento potrebbe essere visto come un simbolo fallico.

16 "David e Goliath"

Questo pannello sulla cappella di Sistina mostra David che sconfigge il gigante Goliath. Ma Michaelangelo ha aggiunto qualcosa di piuttosto bello a questa scena particolare: la posizione di David è intenzionalmente a forma di lettera ebraica "Gimel."Questa lettera tende a fare riferimento alla ricompensa e alla punizione, che è perfetta per la storia del perdente biblico.

17 "Madonna con San Giovannino"

Pittore rinascimentale italiano Domenico Ghirlandaio's Lavora "Madonna con Saint Giovannino" riceve molta attenzione per lo strano oggetto che si libra dietro la testa di Madonna. Alcuni credono che sembri un UFO, che potrebbe essere un'indicazione di primi avvistamenti alieni risalenti al XV secolo.

Altri credono che l'oggetto sia una rappresentazione del Vangelo di Luke Passage: "I pastori che rispettano sul campo vegliano sul loro gregge di notte. E lo, un angelo del Signore viene su di loro, e la gloria del Signore brillava attorno a loro."Tutto dipende da quale parte del dibattito alieno ti trovi, supponiamo.

18 "Cena a Emmaus"

Caravaggio ha nascosto un divertente uovo di Pasqua nella sua cena di pittura del 1601 a Emmaus."L'ombra lanciata dal cesto di frutta sul tavolo sembra un pesce, che potrebbe essere un'allusione a quando Gesù ha nutrito le masse con pochi pesci.

19 "giovane donna in polvere"

Georges Seurat's La pittura di una donna che si trucca può sembrare abbastanza innocente, ma c'è molto di più da esplorare in questo lavoro di fine del XIX secolo.

Recenti raggi X hanno rivelato che la pittura di fiori apparentemente dolce nell'angolo in alto a sinistra del dipinto era originariamente un autoritratto di Seurat, ma la storia racconta che "un amico lo avvertì che sembrava bizzarra."

È particolarmente degno di nota dal momento che è stato in seguito rivelato che la donna nel dipinto era l'amante di ventenne di Seurat Madeleine Knobloch e quell'autoritratto era l'unico noto che un seurat abbia mai fatto.

20 "David"

Come è stato a lungo il caso di "Mona Lisa", l'espressione facciale su "David" di Michelangelo è stata oggetto di dibattito per molti anni.

Nel 2007, tuttavia, il progetto Digital Michelangelo digitale della Stanford University ha scoperto che se vedi questa enorme statua dal basso, come fanno spesso le persone, sembra avere uno sguardo calmo e fiducioso sul suo viso. Ma se visto da un punto di vista più alto, David sembra sentirsi piuttosto teso nel combattere Goliath.

21 "Il giardino delle delizie terrene"

Hieronymus Bosch's Il panel sui pericoli della tentazione mondana ha molti riferimenti interessanti al suo interno, ma uno dei più strani è stato scoperto da uno studente universitario nel 2014.

Nell'angolo inferiore del lavoro del lavoro, che è stato fatto tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, puoi vedere una colonna sonora musicale tatuata sul retro di qualcuno. Lo studente ha tradotto la musica in notazione moderna e ora puoi ascoltarla. Avviso spoiler: è opportunamente inquietante.

22 "La nascita di Venere"

La nudità nel famoso dipinto di Botticelli fu piuttosto rivoluzionaria per la fine del XV secolo. Ma non è qui che finisce l'audacia dell'artista.

Alcuni storici dell'arte credono che il guscio di capesante su cui Venus sta cavalcando le onde oceaniche siano in realtà pensate per simboleggiare i genitali femminili e quindi allude alla fertilità.

23 "La persistenza della memoria"

Dato quello che al geniale pittore surrealista Salvador Dalì era naturale supporre che gli orologi che si scioglie nel suo dipinto del 1931 "La persistenza della memoria" siano un'allusione a Albert Einstein's teoria della relatività.

Ma, a quanto pare, gli orologi sono stati effettivamente ispirati dal formaggio Camembert Gooey. È stato citato dicendo che i famosi orologi di fusione "non sono altro che il Camembert e lo spazio paranoiaco-critico del paranoiaco del tempo e dello spazio."

24 "The Starry Night"

In un TED Talk del 2014, SCIENCE Research Associate Natalya st. Clair Spiegò come il movimento nel dipinto di Vincent Van Gogh del 1889 "The Starry Night" ha accennato a un concetto matematico estremamente complicato chiamato flusso turbolento decenni prima che gli scienziati lo scoprissero.

"Nel 2004, usando il telescopio spaziale Hubble, gli scienziati hanno visto i vortici di una lontana nuvola di polvere e gas attorno a una stella e ha ricordato loro la" notte stellata "di Van Gogh. Clair ha spiegato. Che hanno motivato gli scienziati a studiare in dettaglio i dipinti di Van Gogh e quando lo hanno fatto, "hanno scoperto che esiste un modello distinto di strutture fluide turbolente ... nascoste in molti dipinti di Van Gogh."

25 "patch d'erba"

Il dipinto del 1887 di Van Gogh "Patch of Grass" ricrea vividamente una scena pastorale dinamica, ma non è tutto.

Nel 2008, scienziati olandesi Joris Dik E Koen Janssens pioniere una tecnica a raggi X che li ha aiutati a scoprire un ritratto nascosto di una donna contadina sepolta sotto le pale d'erba. Van Gogh era noto per dipingere per le sue opere precedenti e secondo Il guardiano, Gli esperti stimano che circa un terzo dei suoi pezzi iniziali ha nascosto composizioni nascoste sotto di loro.

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