13 grandi esibizioni vincitrici dell'Oscar che reggono ancora

Siamo onesti: l'Accademia non lo fa sempre bene. Molti fattori vanno nel voto dell'Oscar, tra cui campagne e politica del settore. Inoltre, il cambiamento dei tempi e il imbiancamento erano un tempo molto più diffusi. L'elenco dei vincitori del Past Oscar Award include alcune esibizioni e personaggi che la maggior parte degli spettatori moderni troverebbe offensivo o almeno a gusto scarso. Tuttavia, ci sono quei vincitori che sono diventati solo più ricchi nel tempo. Abbiamo guardato indietro alla storia dell'Oscar per trovare le esibizioni principali e di supporto che ancora alzano il controllo: si tratta di 13 grandi esibizioni vincitrici dell'Oscar che vale la pena celebrare. Quanti ne hai visti?

1 James Stewart, La storia di Filadelfia (Miglior attore)

Anche se molti lo hanno sentito James Stewart's La vittoria dell'Oscar del 1940 è stato un onore tardivo per la sua esibizione in Sig. Smith va a Washington-a cui ha perso Robert Donat per Arrivederci, MR. Patatine fritte Nel 1939 il suo lavoro in questa commedia del quadrangolo d'amore su un secondo matrimonio di un divorcee socialite regge altrettanto bene. Come reporter tabloid Mike Connor, flirta con l'inimitabile Katharine Hepburn, condivide la chimica ugualmente attraente con Cary Grant, e tira fuori una delle scene più accattivanti della storia cinematografica quando Mike e la futura sposa hanno un po 'troppo da bere la sera prima del matrimonio.

2 Anthony Hopkins, Il silenzio degli agnelli (Miglior attore)

Anthony Hopkins non è stato il primo attore a interpretare il romanziere Thomas Harris ' Fizionario Cannibale Annibale Lecter, ma la sua inquietante svolta nel 1991 Il silenzio degli agnelli è quello che probabilmente perseguita i tuoi sogni. La sua interazione con Jodie Foster's L'agente dell'FBI luminoso ma inesperto Clarice Starling è impossibile distogliere lo sguardo: Hopkins suona tutti gli strati di quelle scene in cui cerca la sua opinione "esperta" sul suo caso attuale. I sofisticati giocattoli assassini e mette alla prova Starling, che vede come uno spirito affine in qualche modo contorto. L'acclamato thriller ha attirato l'attenzione di Oscar in diverse categorie, sebbene la vittoria di Hopkins sembrasse forse il tiro più sicuro.

3 Denzel Washington, Giorno d'allenamento (Miglior attore)

Giocando contro il tipo ha funzionato Denzel Washington agli Academy Awards del 2002. Ha vinto il suo secondo Oscar per Breaking Bad Giorno d'allenamento, Un thriller su un veterano poliziotto di narcotici che lascia un ufficiale più giovane (Ethan Hawke) testimoniare l'intero ambito della sua depravazione per un giorno in l.UN. (Ha vinto il suo primo trofeo per il miglior attore non protagonista per gli anni '90 Gloria.) Il film ha sfruttato la cieca fiducia del pubblico dei personaggi di Washington con grande effetto: erano troppo abituati a lui incarnare l'eroe. Ma Alonzo Harris ha mostrato un nuovo lato dell'attore mentre esplorava come la corruzione possa sia potenziare una persona che marciandolo dall'interno.

4 Ingrid Bergman, Gaslight (Migliore attrice)

George Cukor's Il thriller psicologico del 1944 Gaslight portò l'attrice svedese Ingrid Bergman il primo dei suoi tre Oscar (con premi per Anatasia E Murder on the Orient Express da seguire). La sua esibizione come Paula Alquist Anton dura non solo a causa della vulnerabilità e della forza che Bergman dà all'eroina, ma perché l'esperienza di Paula di essere fatta pensare che sia pazza da un uomo che ha qualcosa di terribile da nascondere è così universale. "Gaslighting" è diventato un noto termine psicologico e la rappresentazione di Bergman di un sopravvissuto a abuso emotivo è ancora ipnotizzante, oltre 75 anni dopo. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

5 Cher, Moonstruck (Migliore attrice)

Quattro anni dopo aver perso la migliore attrice non protagonista per la sua esibizione in Silkwood, Cher Prese la migliore attrice del 1988 Oscar per il suo lavoro nella magica commedia romantica set di New York City, Moonstruck. Interpreta Loretta Castorini, una vedova che decide di accontentarsi di un matrimonio senza amore prima di essere spazzata via dal fratello minore impulsivo del fidanzato (Nicolas Cage). Un intrattenitore in ogni senso, i tempi comici di Cher e gli istinti con le sue interazioni senza paura con il suo film Paramour-Make Moonstruck Per quanto tempo non sia specifico e riduce tutti i critici che dubitavano della sua abilità di recitazione.

6 Halle Berry, Monster's Ball (Migliore attrice)

Halle Berry Ha reso la storia come la prima donna nera a vincere l'Oscar per la migliore attrice (anche se alla cerimonia imbarazzante del 2002) per aver interpretato una vedova che inconsapevolmente viene coinvolta con l'ufficiale delle correzioni (Billy Bob Thornton) chi ha eseguito suo marito (Sean Combs), un assassino condannato. Nelle mani di Berry, Leticia non è mai un archetipo o un cliché in questo grintoso dramma sul razzismo e il perdono. Il suo dolore duraturo e l'umanità ispirati Roger Ebert Scrivere nella sua recensione del film che la scena finale lo ha lasciato "pensare a [Leticia] così profondamente e urgentemente come qualsiasi personaggio cinematografico [poteva] ricordare."

7 Rita Moreno, Storia del West Side (Miglior attrice non protagonista)

Rita Moreno fa parte di un club prestigioso: è una vincitrice di Egot, il che significa che ha preso un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony Award attraverso la sua illustre carriera. Ha cancellato la "O" nel 1962 quando ha vinto l'Oscar per aver interpretato Anita, migliore amica a metà della coppia centrale di amanti incrociati a stelle nell'adattamento cinematografico di Storia del West Side. Se hai bisogno di una rapida scossa di energia, tira su la sua interpretazione di "America", in cui Anita scuote le gonne e allaccia il suo apprezzamento per la sua casa di New York City. L'icona portoricana fungerà da ponte tra le epoche quando appare come nuovo personaggio Valentina in Steven Spielberg's 2020 Storia del West Side remake.

8 Ruth Gordon, Rosemary's Baby (Miglior attrice non protagonista)

L'adattamento cinematografico del 1968 di Ira Levin's romanzo Rosemary's Baby è altrettanto agghiacciante da guardare ora, in particolare Ruth Gordon's Performance come Minnie Castevet, il vicino apparentemente gentile di Guy e Rosemary Woodhouse (John Cassavetes E Mia Farrow), una giovane coppia attraente nuova per il suo edificio. Le apparenze possono ingannare, specialmente quando hai a che fare con il diavolo e i suoi servitori. Come la vera natura di Minnie e di suo marito Roman (Sidney Blackmer) Si rivela in intromettersi nella vita dei boschi, la donna anziana volubile di Gordon si trasforma in qualcosa di molto più mostruoso e potente.

9 Marisa Tomei, Mio cugino Vinny (Miglior attrice non protagonista)

Maria Tomei's VINCIO ACCADEMY del 1993 per la vittoria per Mio cugino Vinny era così inaspettato che ha lanciato una voce di Hollywood che non morirà. Alcuni credono davvero quel presentatore Jack Parance Leggi il nome sbagliato e non si è corretto, il che richiede anche loro di credere che nessun altro, compresi i contabili, avrebbe corretto il suo errore. La verità della questione è che il lavoro del nuovo arrivato relativo come Mona Lisa Vito, la fidanzata di Joe Pesci's hackyer, è divertente e incantevole. Ruba scene dappertutto nella commedia in aula e nessuno può portarle via quell'Oscar.

10 Viola Davis, Recinzioni (Miglior attrice non protagonista)

Viola Davis Ha preso l'Oscar nel 2017 per l'adattamento del regista e star Denzel Washington August Wilson's Play degli anni '50 Recinzioni. Davis aveva già vinto un Tony per aver interpretato lo stesso ruolo in Broadway-quello di Rose Lee Maxon, moglie di Troy (Washington), un collezionista di immondizia con un passato complicato e madre di Cory (Cory (Jovan Adepo), che si risente di tentativi di suo padre di amore duro. Ma con Davis nella parte, Rose non è semplicemente definita dalle sue relazioni con gli uomini nella sua vita; L'attrice mette sangue, sudore e lacrime nella razionalizzazione delle scelte difficili di Rose, in particolare quelle che potrebbero essere difficili da capire per un pubblico moderno.

11 Robert Deniro, Il padrino parte II (Miglior attore di supporto)

1974 Il padrino parte II è ora ampiamente considerato il raro sequel che migliora l'originale, il livellamento compreso il casting di Robert de Niro Da giovane Vito Corleone. De Niro, che ha fatto il provino per diversi ruoli nel primo film, spende gran parte di Il padrino parte II Parlando italiano mentre il film traccia la prima biografia di Vito dalla sua giovinezza siciliana allo sviluppo della sua "azienda familiare."Questo film, insieme agli anni precedente Strade cadenti, ha reso de Niro un attore da guardare. Avrebbe seguito questo ruolo con Travis Bickle nel 1976 Tassista, per il quale è stato anche nominato, questa volta come protagonista.

12 Mahershala Ali, Chiaro di luna (Miglior attore di supporto)

Il primo di due Oscar per Mahershala Ali (avrebbe vinto di nuovo nella stessa categoria per Libro verde Nel 2019), Chiaro di luna Lancialo come Juan, uno spacciatore che prende un ragazzo trascurato sotto la sua ala, pienamente consapevole che il suo sostentamento ha contribuito al sistema che ha danneggiato la madre del ragazzo. Sebbene Ali appaia solo nella prima parte del film in tre parti, la sua esibizione lancia un incantesimo sul resto della narrazione, altrettanto poco (Alex Hibert) diventa un adolescente (Ashton Sanders) e poi un uomo (Trenthede Rhodes), trasportando l'influenza di Juan con lui. Mentre il cast di ensemble ha ricevuto elogi, Il Guardian Peter Bradshaw chiamato Ali "meravigliosamente carismatico" e UN.O. Scott sottolineato per Il nuovo yoRK volte che il personaggio e la performance dell'attore "[evoca] cliché della mascolinità afroamericana per infrangerli."

13 Heath Ledger, Il Cavaliere Oscuro (Miglior attore di supporto)

È inutile discutere se il defunto attore avrebbe vinto un Oscar per la sua rappresentazione del Joker se non fosse stato un onore postumo. Le circostanze tragiche non possono essere cambiate, come Heath Ledger è morto nel 2008, prima del secondo film in Christopher Nolan's La trilogia di Batman è stata persino rilasciata. Ciò che è certo è che la opinione di Ledger sull'agente del caos rimane fresco ora, anche con Joaquin Phoenix (Burlone) Possedere il ruolo in un altro universo cinematografico. Altrimenti considerato un uomo di protagonista, Ledger è scomparso nel cattivo sfrenato come farebbe qualsiasi grande attore personaggio, e ha lasciato alle spalle un'eredità di essere il primo attore a vincere un Oscar per interpretare un personaggio di un fumetto.