Hai mai cantato insieme alla tua melodia preferita e improvvisamente mi sei reso conto che la canzone potrebbe riguardare qualcosa di completamente diverso da quanto pensassi in precedenza? Non preoccuparti, non sei solo. In effetti, ci sono più di una manciata di colpi che hanno più del loro significato di ciò che incontra l'occhio. Ad esempio, se ti piace ballare insieme a "pompare calci" di Foster the People, sarai pavimentato per scoprire che in realtà si tratta di una malattia mentale. E sapevi che il successo della novità dei primi anni 2000 "Who Let the Dogs Out" è un inno femminista? Per aiutare a chiarire le cose, dai Beatles al Boss-Here, sono le famose canzoni che sono state totalmente fraintese.
Per quanto amiamo i nostri amici a quattro zampe, questo classico caraibico non riguarda i canini. Dopo otto anni di ricerca, Ben Sisto è arrivato al cuore della domanda titolare nel suo documentario Chi ha fatto uscire i cani, presentato in anteprima a SXSW nel 2019. La risposta finale? La canzone infusa con tamburi in acciaio è in realtà un inno femminista.
Secondo La bestia quotidiana, Artista trinidadiano Anslem Douglas Ha scritto la canzone intitolata Originalmente "Doggie", ma notoriamente noto come "Who Let the Dogs Out" grazie alla copertina di Baha Men 2000, come un "grido di raduno" contro il gatto. Da qui i testi: "Beh, la festa era carina, la festa è stata pompa/e tutti hanno avuto una palla/fino a quando i ragazzi non hanno iniziato il nome Callin '/E le ragazze hanno risposto alla chiamata/Ho sentito una donna urlare/' che ha lasciato i cani fuori?'"E per altri remake affidabili, dai un'occhiata alle 50 migliori cover di tutti i tempi.
In termini di simbolismo, "Blackbird" è una delle migliori metafore dei Beatles e no, non ha alcuna connessione voliera. La band britannica era affascinata e sconvolta dal movimento americano per i diritti civili negli anni '60. Hanno scritto la canzone "Blackbird" dopo aver sentito parlare di The Little Rock Nine, un gruppo di studenti afro-americani che hanno combattuto per desegregare il sistema scolastico a Little Rock, Arkansas. Nel 2016, Paul McCartney Tweet, "Incredibile incontrare due dei Little Rock Nine-Pioneer del movimento per i diritti civili e l'ispirazione per Blackbird", a seguito di un incontro con un incontro con Thelma Mothershed Wair E Elizabeth Eckford.
Questo colpo degli anni '90 dai rocker di San Francisco, Terzo Eye Blind, non è quello che sembra. Nonostante il suo suono allegro, i testi hanno un sottotono molto più scuro. In un'intervista del 1997 con Tabellone, frontman, Stephan Jenkins, Chiama "Semi-Charmed Life" una "canzone sporca e sporca" di, beh, sesso, droghe e rock n 'roll.
"Penso che le persone ascoltino" vita semi-accertata "come una felice marmellata estiva. E per me va bene ", ha detto Jenkins. "Non credo che la canzone dovrebbe essere così palese che devo uscire e dire:" Le coppie che prendono velocità tendono a rompere, quindi non farlo.'"
Anche il titolo stesso si riferisce a "una vita che è tutto sostenuto", aggiunge Jenkins. "Sai, le belle persone che conducono vite luminose e brillanti che all'interno sono tutte [incasinate]."E per più musica sulle relazioni andate male, dai un'occhiata, le 100 migliori canzoni di rottura di tutti i tempi.
Questa ballata di rottura non riguarda il tuo tipico scenario "Boy Meets Girl". Infatti, Jim Steinman per chi ha scritto la canzone Bonnie Tyler, detto Locandina che ha basato la canzone da una fantasia sui vampiri. Nessun scherzo. Era originariamente chiamato "Vampires in Love", che spiega tutte le linee inquietanti come "Il tuo amore è come un'ombra su di me tutto il tempo/Non so cosa fare e sono sempre al buio."
Chi potrebbe mai dimenticare questo punto fermo di carpool-karaoke? Ti è piaciuto cantare il successo del TLC del 1994, ma potresti aver trascurato l'argomento serio della canzone. In realtà si tratta dell'epidemia di AIDS, come indicato nella linea: "La sua salute sta svanendo e non sa perché/tre lettere lo hanno portato al suo ultimo luogo di riposo."
"Tutto ciò che è autodistruttivo, che insegue una cascata", Singer Rozonda 'Chilli' Thomas detto Il guardiano. "Volevamo fare una canzone con un messaggio forte, circa sesso non protetto, essendo promiscuo e uscire nella folla sbagliata."Il video musicale ha migliorato questo messaggio mostrando un bambino che tratta droghe e un uomo che contrae l'HIV.
Non lasciarti ingannare da questa famosa canzone del 1998 dalle bambole Goo Goo. "Slide" non è una ballata d'amore, ma piuttosto una storia su una gravidanza non pianificata. In un'intervista del 2018 che celebra il 20 ° anniversario dell'album Vertigini la ragazza, cantante principale Johnny Rzeznik detto Tabellone, "Stavo pensando molto al quartiere in cui sono cresciuto. 'Slide' parla di un adolescente e una ragazza. Stanno cercando di capire se manterranno il bambino o se sta per abortire o se stanno per scappare. Hanno a che fare con queste scelte di vita pesanti in tenera età. Tutti sono cresciuti troppo in fretta."
Non crederci? Dai un'occhiata a questi testi: "Non ami la vita che hai ucciso?/Il prete è al telefono/Tuo padre ha colpito il muro/il tuo MA ti ha rinnegato."
Le mosse coreografate sono quasi iconiche quanto la melodia stessa. Ma questo classico di culto spagnolo degli anni '90 non è così innocente come si aspetterebbero i nostri ricordi d'infanzia. Il successo ritmico riguarda in realtà una donna che tradisce il suo ragazzo (con i suoi due amici!) mentre viene arruolato nell'esercito.
L'album di breakout di Maroon 5, Canzoni su Jane, può essere pieno di canzoni d'amore piene di vapore, ma "più difficile da respirare" non è uno di loro. In realtà, in realtà si tratta di una relazione soffocante diversa con l'etichetta discografica del gruppo.
"Quella canzone deriva da Sheerly dal voler lanciare qualcosa", Frontman Adam Levine ha detto in un'intervista MTV del 2002. "Era l'undicesima ora e l'etichetta voleva più canzoni. È stata l'ultima crepa. Volevo fare un record e l'etichetta stava facendo molta pressione, ma sono contento che lo abbiano fatto."
Frontwoman di Blondie, Debbie Harry, estratto dall'esperienza personale per creare il Rock Classic degli anni '80, "in un modo o nell'altro."Ma ciò che suona come un gioco di gatto e topo tra gli amanti è una situazione più spaventosa in realtà. "In realtà sono stato perseguitato da un lavoro da noce, quindi è uscito da un evento personale non così amichevole", ha detto Harry Entertainment Weekly. "Ma ho cercato di iniettare un po 'di levità in esso per renderlo più spensierato. Penso che in un modo sia un normale tipo di meccanismo di sopravvivenza. Sai, scuotelo, dì in un modo o nell'altro e vai avanti con la tua vita. Tutti possono relazionarsi con questo e penso che sia la bellezza di esso."E per gli altri earworm degli anni '80, dai un'occhiata a 25 canzoni ogni bambino degli anni '80 conosce a memoria.
Questo BOP che rimbalza la testa sembra avere semplici origini su un adolescente con dolci scarpe nuove. In realtà, sta cercando di aumentare la consapevolezza della malattia mentale e della violenza armata, come si vede nel coro: "Tutti gli altri bambini con i calci pompati/faresti meglio a correre, meglio correre, superare la mia pistola."
"Ricordo quella settimana, ci sono state alcune riprese che sono successe, e mi ha davvero infastidito, perché ho riconosciuto che avrebbe continuato a peggiorare" Mark Foster detto Tabellone Nel 2019, impostando la scena della creazione della canzone. "E poi quella canzone è uscita."
Come una delle prime sensazioni virali che si trovano 3.5 miliardi di visualizzazioni su YouTube-Psy's "Gangnam Style" ha spazzato il globo con le sue mosse contanti e danza. Ma dietro i testi dell'artista sudcoreano, si trova una netta satira sociale sui residenti ultra ricchi di Gangnam, un quartiere noto come The Beverly Hills di Seoul. Nel video musicale, prende in giro lo stile di vita glamour, ma anche farlo non gli ha portato molta soddisfazione. Secondo L'Atlantico, Psy ha detto: "La società umana è così vuota e anche durante le riprese, mi sono sentito patetico. Ogni cornice per telaio era vuoto."
A prima vista, la traccia del titolo di Bruce Springsteen's Il settimo album sembra patriottico come può ottenere il patriottico. Secondo The New Yorker, Il successo del 1984 è stato persino usato in Ronald Reagan's campagna presidenziale. Ciò ha rapidamente spinto il capo a chiarire un po 'le cose, dicendo che "nato nella U.S.UN."è stata" la canzone più fraintesa da 'Louie, Louie.'"Da allora in poi, ha suonato una versione acustica del successo che ha reso i veterani del Vietnam più oscuri più ovvie per gli ascoltatori.
In un 1984 Pietra rotolante Intervista, Springsteen ha dichiarato: "Quando pensi a tutti i giovani uomini e donne che sono morti in Vietnam e quanti sono morti da quando sono stati posteriori della guerra e arrivare Indietro e non sopravvivere, devi pensare che, all'epoca, il paese abbia approfittato del loro altruismo."
Se pensavi Rihanna's 2010 BOP, "S&M", riguardava una relazione vivace, indovina di nuovo. La cantante intendeva riguardare la sua tumultuosa esperienza con i media. Secondo The Sydney Morning Herald, Rihanna ha detto Voga Nel 2011, "La canzone può essere presa in modo molto letteralmente, ma in realtà è una canzone molto metaforica. Riguarda la relazione amore-odio con i media e come a volte il dolore è piacevole. Ci nutriamo o lo faccio. Ed è stato un messaggio molto personale che stavo cercando di attraversare."
Sebbene "London Calling" fosse conosciuta come un inno punk-rock politico alla fine degli anni '70, la canzone era molto più rilevante per un argomento del tempo di oggi: il cambiamento climatico. Secondo Il giornale di Wall Street, La band britannica aveva paura dopo aver letto un 1979 London Evening Standard Articolo sul fiume Tamigi che inonda le strade di Londra. Originariamente, frontman, Joe Strummer, focalizzato i suoi testi sull'argomento dell'annegamento, ma poi ampliato il suo approccio per includere una serie di circostanze terribili. Puoi ascoltarlo da solo nel coro, "L'era glaciale sta arrivando, lo zoom del sole/crollo previsto, il grano sta crescendo sottili/i motori smettono di correre, ma non ho paura/perché Londra sta annegando/Vivo da il fiume."
Sebbene il testo di Lorde's Il successo del 2013 "Royals" raffigura l'idea di rifiutare la fama e la fortuna, il vero significato è letteralmente nel titolo della canzone. L'artista pop neozelandese stava sfogliando un numero del 1976 di National Geographic, e inciampò in una foto di George Brett, Un giocatore di baseball di Kansas City Royals, che era circondato da fan urlanti che chiedevano il suo autografo. In un'intervista con VH1, Lorde ha spiegato: "La sua camicia ha detto reali ... mi piace molto quella parola, perché sono una grande parola feticista. Sceglierò una parola e ti appunterò un'idea."
Acustica rilassante a parte, "la squadra a" è una storia malinconica ispirata a Ed Sheeran's Esperienza di esibirsi in un concerto di beneficenza per Crisis, una base che aiuta i senzatetto nella U.K. Dopo aver visitato il rifugio e aver sentito le loro storie, Sheeran è tornato a casa e ha scritto i testi in 20 minuti. Puoi raccogliere alcuni dei riferimenti, soprattutto in linee come "guanto strappato, impermeabile/tentato di nuotare e rimanere a galla/are asciutto, vestiti bagnati/cambio sciolto, note di banca/gola dagli occhi stanchi e secca."
Da quando è salita sulla scena per la prima volta nel 2008, Lady Gaga è stato un sostenitore dei diritti e della rappresentazione LGBTQ+. E nel suo record di debutto, La fama, Esplora la sua bisessualità nella canzone "Poker Face."Secondo la NBC, la pop star ha detto che la canzone era" sull'essere in una relazione con un uomo ma che fantasticava su una donna; Quindi, l'uomo deve leggere la sua faccia da poker."
Don McLean's Dapi accattivanti di Dietty potrebbe essere il canto perfetto per falò, ma non è così felice come sembra. In effetti, la linea "Il giorno in cui la musica è morta" annuisce al tragico incidente aereo del 1959 che ha ucciso Buddy Holly, J.P. Richardson (UN.K.UN. Il grande bopper), e Ritchie Valens. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
"I testi avevano a che fare con lo stato [deterioramento] della società all'epoca", ha detto McLean Il guardiano. Quando ha messo all'asta il manoscritto originale della canzone da Christie's nel 2015, McLean ha detto: "Fondamentalmente, in" American Pie "le cose stanno andando nella direzione sbagliata. Sta diventando meno ideale, meno idilliaco ... è una canzone moralità in un certo senso."
Questo Sarah McLachlan La canzone può evocare quei tristi spot di animali SPCA, ma c'è di più nella melodia che induce la lacrime. Secondo Notizie ABC, McLachlan ha scritto il pezzo in memoria del tastierista di zucche Jonathan Melvoin, che è morto per overdose di eroina nel 1996. "La storia mi ha scosso perché anche se non ho mai fatto droghe dure del genere, ho sentito un diluvio di empatia per lui e quella sensazione di essere perso, solo e alla ricerca disperata di una sorta di rilascio", ha scritto McLachlan nel Quora nel 2014.
Molto probabilmente hai sentito questo crooner alla fine di una tarda notte fuori con gli amici. Ma contrariamente alla credenza popolare, "Closing Time" non riguarda l'ultima chiamata in un bar. Cantante principale semisonico, Dan Wilson, In realtà ha scritto il pezzo per sua figlia, che è nata prematuramente. Alla sua riunione del college ad Harvard nel 2008, Wilson disse alla folla: "L'ho nascosto così bene in bella vista che milioni e milioni di persone hanno sentito la canzone e non l'hanno ottenuta. Pensano che si tratti di essere rimbalzati da un bar, ma si tratta di essere rimbalzati dall'utero."