Una delle grandi cose dei film è quanto sono aperti all'interpretazione. A seconda di quando li vedi l'età e l'umore e la disposizione generale, la tua valutazione di quei film potrebbe essere selvaggiamente diversa da qualcuno che era anche nello stesso teatro con te. Come si suol dire, la spazzatura di una persona è il tesoro di un altro e viceversa. Il significato di un film può essere fluido in quel modo.
Ma a volte, ci sbagliamo. Ehi, succede. Potrebbe essere un'opinione popolare o potrebbe essere il clima culturale, ma per qualsiasi motivo noi e milioni di altri membri del pubblico, perdiamo il punto. Parte dell'essere vivi significa che prima o poi proveremo tutti ad apprezzare l'arte e farla andare in testa totalmente. Questo è la pari per il corso. Se abbiamo "ottenuto" ogni film che abbiamo mai visto, siamo bugiardi o le persone più percettive che siano mai vissute.
Ecco 23 esempi di film che tutti pensavamo di aver capito, ma c'era davvero più di quanto sospettassimo. Quindi continua a leggere e fatti saltare la mente!
"L'avidità, per mancanza di una parola migliore, è buona."Quando l'investitore miliardario Gordon Gekko pronunciò quella famigerata linea nel capolavoro di corruzione e capitalismo di Oliver Stone, Wall Street sceneggiatore Stanley Weiser era abbastanza sicuro che il vero messaggio veniva consegnato forte e chiaro. Avidità non è Bene. Esattamente l'opposto, infatti.
La visione del mondo di Gekko non dovrebbe essere applaudita ma fischiata. Ma questo non ha impedito agli spettatori di pensare all'esatto contrario. "Quello che trovo strano e stranamente inquietante", ha scritto Weiser in un 2008 Los Angeles saggio, "è che Gordon Gekko è stato mitologizzato ed elevato dal ruolo del cattivo a quello di Hero."
Il balletto è tutto per Nina (giocato da Natalie Portman), che combatte contro i suoi limiti fisici e una talentuosa nemesi per ottenere il ruolo di una vita nel balletto di Tchaikovsky "Swan Lake."Ma alcuni hanno sostenuto che questo non è affatto un film sul balletto. Il che è difficile da capire, non è così come dire che Ghostbusters non è un film sui fantasmi ridotti?
Il New York Times ha sostenuto un argomento avvincente, sostenendo che il vero obiettivo di Darren Aronofsky era "implicare che la più vera evasione di una donna è come amante (eterosessuale), moglie e madre, e quindi che i migliori successi artistici di Nina non potranno mai compensare i suoi sacrifici personali."In altre parole, è un commento sulla teoria secondo cui il vero posto di una donna è in casa.
La stragrande maggioranza delle persone che hanno guardato Stanley Kubrick's Il classico dell'orrore non ha visto molto oltre i fantasmi inquietanti in agguato in tutti i corridoi dell'hotel di Overlook. Erano la ragione per cui il romanziere Jack Torrance (interpretato brillantemente da Jack Nicholson) è impazzito e ha provato a macellare la sua famiglia. Bene, aspetta così così velocemente.
Secondo non meno un'autorità di Stephen King, Chi ha scritto il romanzo su cui si basa il film, la storia è davvero un'allegoria per l'alcolismo. Puoi essere perdonato per aver perso questo, tuttavia, come anche MR. King pensava che il messaggio fosse stato minimizzato nel film, e Kubrick ha trasformato la sua storia in "una tragedia domestica con solo vagamente soprannaturali."Ma la connessione tra alcol e follia è ancora molto lì. In effetti, è solo dopo essere stato servito alcol da un fantasma che Torrance diventa omicida.
Direttore Paul Verhoeven ha una lunga storia di realizzare film d'azione più divertenti della sostanza-Richiamo totale Probabilmente non sarà sezionato in molte lezioni di "teoria del cinema" del college, quindi probabilmente non è una grande sorpresa che questo dramma di fantascienza del 1997, sugli umani che entrano in guerra contro gli ostili invasori di insetti alieni, sia stato licenziato come lanugine unidimensionale. Ma come ha ammesso lo stesso Verhoeven nel commento del DVD, il messaggio del film era davvero "War fa i fascisti di tutti noi."Presta molta attenzione e potresti scoprire che è davvero una satira di jingoismo e patriottismo cieco.
È uno di quei film onnipresenti che la maggior parte di noi ha visto così tante volte che possiamo praticamente recitare a memoria il dialogo. Ma la storia non è ciò che pensi che sia, secondo una teoria di spicco posta per la prima volta negli anni '60 da un insegnante di liceo di nome Henry Littlefield.
Littlefield lo ha fatto il caso mago di Oz potrebbe effettivamente essere un'allegoria politica per la politica monetaria americana della fine del XIX secolo. Dorothy rappresenta il cittadino medio, lo spaventapasseri è gli agricoltori che non possono rimborsare i prestiti alla banca, l'uomo di stagno è il lavoratore industriale e il leone è William Jennings Bryan, un leader populista che ha sostenuto di aggiungere argento al gold standard. La Wicked Witch of the East rappresenta i banchieri, e sua sorella è la siccità, non è una coincidenza che è stata uccisa dall'acqua. Anche il nome, Oz, è presumibilmente un'abbreviazione per un'oncia d'oro.
Ora, sia chiaro: questa teoria è proprio questo: a teoria. E non ha carenza di critici. Tuttavia, se lo acquisti, non guarderai mai più il film allo stesso modo!
C'è molto da apprezzare Fight ClubIl principale provocatore, Tyler Durden, ha giocato con senza sforzo cool da Brad Pitt In questo adattamento del 1999 del romanzo di Chuck Palahniuk. Può essere così affascinante che è facile dimenticare, oh sì, tutto ciò che rappresenta è praticamente malvagio e sbagliato. Ma ciò non ha impedito agli uomini in tutto il mondo di formare i propri club di lotta della vita reale, dove hanno battuto lo snot l'uno dall'altro e hanno perso il messaggio (pensiamo) abbastanza ovvio del film, che scambia il consumismo intorpidito per la mascolinità tossica sta solo prendendo qualcosa di brutto e peggiora le cose. È come Wall Street Tutto da capo, ma con la violenza!
Pochi film sono stati politicamente divisivi come questo Clint Eastwood-Directed Tale of Navy Seal Sniper Chris Kyle, eseguito da Bradley Cooper. Entrambi i lati dello spettro politico hanno affermato che il film ha convalidato il loro punto di vista, con la sinistra insistendo sul fatto che ha interpretato una guerra ingiusta e i veterani vittimizzati da essa, e il giusto detto proprio il contrario, che ha mostrato come la minaccia terroristica nel mezzo L'est veniva tenuto a bada dai nostri coraggiosi soldati. Tutti da Michael Moore E Seth Rogen A Sarah Palin E Kid Rock pesava su di esso, ma si scopre che avevano tutti torto. Il film "certamente non ha nulla a che fare con nessun partito (politico) o altro", ha detto Eastwood in un'intervista. "Non esiste un aspetto politico lì se non il fatto che molte cose accadono nelle zone di guerra."
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Roger Ebert notoriamente licenziato Danza sporca come una "storia incessantemente prevedibile di amore tra bambini di diversa estrazione."Anche i fan hardcore del film non hanno cercato di sostenere che c'era qualcosa di più che un buon momento, una rom-com con più balli. Mentre è certamente una storia d'amore bene al cuore, ci sono temi qui che scavano un po 'più in profondità del semplice tempo della tua vita.
Alcuni critici lo hanno persino definito un capolavoro femminista, un grido di rally sovversivo per le donne per far valere la loro indipendenza. Dopotutto, Baby Houseman, l'eroina del film, rifiuta di essere spinto dagli uomini e invece prende le sue decisioni. Come ha scritto un critico, il pubblico ha visto un personaggio femminile "scegliere e acconsentire con entusiasmo al sesso, al di fuori del matrimonio e di tutto, per goderne, per non pentirlo e di non soffrire di tragiche conseguenze karmiche di conseguenza."
Quando American Psycho è stato rilasciato nel 2000, molte persone erano molto sconvolte. Lo hanno accusato di glorificare la violenza e di essere selvaggiamente misogini, mancando completamente la satira di questa storia contorta di un serial killer di nome Patrick Bateman (interpretato da Bale cristiano). Il regista, Mary Harron, chiarito questo in New York Times, Chiamando il film "una satira surreale, e sebbene molte scene fossero straordinariamente violente, era chiaramente inteso come una critica della misoginia maschile, non di una sua approvazione."
Chiunque può essere perdonato per aver pensato che questa commedia adolescente non contenga un messaggio. Soprattutto un film come Josie and the Pussycats, che alla prima visione può sembrare una stravaganza in stile MTV esagerata che è a corto di sostanza e piena di palese commercialismo-73 diverse aziende hanno ottenuto un posizionamento del prodotto nel film, secondo IMDB.
Ma guardalo di nuovo e potresti capire che il film sta effettivamente lamando ciò che alcuni critici lo hanno accusato di sostenere. "La gente non l'ha capito", co-protagonista Rosario Dawson ha detto. "Ma se lo guardi ora, è così sulla manipolazione dei media da sponsorizzazioni e boy band."O come un insider di musica lo diceva," è quasi il Idiocrazia Versione del business della musica."
Con Jim Carrey's Performance più raffinate (e più discrete), Sole eterno è una storia d'amore futuristica su due persone che si innamorano, si sono cancellate i loro ricordi e poi si trovano per la seconda volta.
Il momento più frainteso e molto contestato è quell'ultima scena, in cui Joel (Carrey) e Clementine (Kate Winslet) Entrambi sostengono se dovrebbero stare insieme e le loro ultime parole l'una con l'altra sono "Okay."
Ma è "okay" come in "hai ragione, questo è finito," o "ok" come in "okay, lo faremo un colpo finale?"E poi c'è il montaggio finale dei due (ex?) amanti che si inseguono in una foschia bianca, ripetuti su un ciclo costante. È il finale più deprimente di sempre, o il più ottimista? Sono condannati a ripetere i loro errori o stanno ripetendo i loro errori esattamente il punto dell'amore? Internet è pieno di teorie e discussioni su quell'ultimo momento significa e se è fiducioso o profondamente pessimista. Il mistero di esso, il fatto che non potremmo mai veramente sapere, potrebbe essere del tutto il punto.
La scena finale in Christopher Nolan's Inizio, Con Leonardo Dicaprio, è stato uno dei più dibattiti nella storia del cinema. Quando Dom Cobb (DiCaprio) torna a casa sua e si riunisce con i suoi figli dopo anni di esilio, usa il suo "totem", un top rotante che lo aiuta a distinguere tra il mondo reale e dei sogni, per decidere se ciò che sta vedendo è, Sai ... reale.
Il totem continua a girare, insinuando che è ancora in un sogno. O è lui? Il pubblico ne discute da anni, determinato a un consenso su ciò che è realmente accaduto. Ma non sapere cosa è realmente accaduto potrebbe essere l'intero punto. Come ha detto Nolan nelle interviste, quella scena finale riguardava davvero "imporre un'ambiguità dall'esterno del film."Ciò che significa potrebbe essere qualunque cosa tu pensare significa.
Non è difficile capire perché questo film del 2009, protagonista Joseph Gordon-Levitt E Zooey Deschanel, ha confuso così tante persone. In superficie, sembra sicuramente seguire la formula di base di una commedia romantica indie. Come ci dice la prima riga del film: "Questa è una storia di Boy Meets Girl."Ma in questo caso, la ragazza non è così interessata a una relazione romantica con il ragazzo, ed è lì che inizia il problema.
È una storia d'amore di un ragazzo che cerca di dare un senso al perché una ragazza non lo vuole più, o un ragazzo che si rifiuta di prendere no per una risposta? "Incoraggerei chiunque abbia una cotta per il mio personaggio a guardarlo di nuovo ed esaminare quanto sia egoista", ha detto Gordon-Levitt in un'intervista. "Sviluppa un'ossessione leggermente delirante per una ragazza su cui proietta tutte queste fantasie."
Il thriller d'azione del 1987 da parte del regista Paul Verhoeven-Sì, non è la prima volta che è in questa lista e non sarà gli ultimi semi piuttosto tagliati e asciugati. Un poliziotto viene ucciso nella linea di dovere e si trasforma in un cyborg che combatte il crimine. Abbastanza semplice, giusto? Non secondo Verhoeven, che ha detto in un'intervista che Robocop è davvero un "Gesù americano".
Non stiamo scherzando. "Si tratta di un ragazzo che viene crocifisso dopo cinquanta minuti", ha spiegato Verhoeven. "Quindi viene resuscitato nei prossimi cinquanta minuti e poi è come il supercop del mondo."Allora, eccoti. Mistero risolto. Riguarda Gesù ... come un poliziotto robotico e senza rimozione. Ha ... senso ... giusto?
È una delle grandi linee inaudite di dialogo nel cinema. Cosa ha esattamente fatto Bob Harris (Bill Murray) sussurrare a Charlotte, neo -sposata (Scarlett Johansson) alla fine di Perso nella traduzione? Tutti hanno le loro teorie e la maggior parte di loro è piuttosto romantica. E perchè no? L'intero film parla di due personaggi che combattono contro la loro ovvia chimica.
Qualunque cosa fosse detto tra loro, doveva essere una confessione di amore non corrisposto o promette di vederci in futuro. A quanto pare, nulla di tutto ciò è vero. O forse tutto lo è. Come regista Sofia Coppola spiegato in un'intervista: "Quella cosa che Bill sussurra a Scarlett non è mai stata intesa a nulla. Stavo per capire più tardi cosa dire e aggiungerlo e poi non l'abbiamo mai fatto. Le persone mi chiedono sempre cosa è detto. Mi piace sempre la risposta di Bill: che è tra gli amanti, quindi lo lascerò a questo."
Killer nato naturale continua quello che sembra essere un tema ricorrente in questo elenco: film accusati di glorificare la violenza quando effettivamente stanno facendo esattamente il contrario. Scritto da Quentin Tarantino e diretto da Oliver Stone, Questo film segue le violente exploit di serial killer/amanti Mickey (Woody Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis) e alcuni critici si sono lamentati del fatto che "degenera nella stessa cosa che critica."
Ma questa sanguinosa epica non riguardava le critiche tanto quanto una satira selvaggia di cultura delle celebrità e media tabloid. Alla fine, era difficile distinguere tra i bravi ragazzi e i cattivi, o la carneficina e l'intrattenimento. Diventare la cosa che ha criticato, come alla fine abbiamo imparato (almeno se lo guardassi abbastanza volte), era interamente il punto.
George Romero era il maestro di zombi film-suo 1968, La notte dei morti viventi, è ancora considerato un risultato determinante del genere, quindi non è una sorpresa che la maggior parte del pubblico abbia visto un film come Alba dei morti e pensò: "Sì, solo un altro film sui non morti che si alzano dalle tombe e tormentano i vivi." Neanche vicino. È una grande metafora degli zombi per la nostra cultura del consumo senza cervello. C'è un motivo per cui è ambientato in un centro commerciale, dove i quattro umani si nascondono mentre gli zombi vagano nei corridoi tra i negozi a lungo abandonato. "Non sanno perché" dice uno dei vivi dei clienti di zombi. "Ricordano solo. Ricorda che vogliono essere qui."
Se hai visto l'ultimo adattamento cinematografico del classico Ray Bradbury, questo è protagonista Michael b. Giordania E Michael Shannon-Probabilmente hai avuto la stessa errata interpretazione che ogni studente delle scuole superiori ha costretto a leggere il romanzo di Ray Bradbury del 1953: si tratta di censura del governo.
Ahh, ma non così in fretta. COME LA settimanale riferito più di un decennio fa, lo stesso Bradbury ha cercato di chiarire questo Fahrenheit 451 non è "una storia sulla censura del governo. Né è stata una risposta al senatore Joseph McCarthy, le cui indagini avevano già instillato la paura e soffocato la creatività di migliaia."Allora di cosa si tratta? Per conto stesso dell'autore, è una storia "su come la televisione distrugge l'interesse per la lettura della letteratura."Improvvisamente tutto quel libro Burning ha molto più senso, non è vero?
Quando menzioni Disney Classic del 1994 IL Leone Re, La prima cosa che viene nella mente di chiunque è la canzone "Hakuna Matata."Ricordi quella canzone, giusto? Solo leggere il nome è stato probabilmente sufficiente per farti iniziare a canticchiare la melodia. Che è ironico, perché la premessa di quella canzone contraddice il intero messaggio del film.
Non si tratta di avere una filosofia senza problemi. Al contrario, in effetti. Questo è un film su come affrontare le realtà difficili, assumendosi la responsabilità anche quando non ti senti pronto per questo. Quello è letteralmente L'intero viaggio di Simba. Quindi in altre parole, se ti associe Il Re Leone Con "No Worries per il resto dei tuoi giorni", hai completamente perso il punto. (Tuttavia, hai ottenuto il punto di una scena musicale, che si verifica molto prima che Simba matura in un leone responsabile.)
L'American Film Institute lo ha scelto come le più grandi storie d'amore numero uno mai raccontate sullo schermo. Ed è certamente pieno di molti dialoghi molli che non suonerebbero fuori posto in una moderna rom-com. ("Era quelle bombe o solo il mio cuore che batteva?"Voglio dire, dai!) Ma in realtà, questo non è un film sulla storia d'amore tra Rick (Humphrey Bogart) e ilsa (Ingrid Bergman). C'è una storia d'amore, ma è come dire Mascelle riguarda il rapporto tra Roy Scheider e sua moglie.
NO, Casablanca è davvero una storia di neutralità e quando è importante schierarsi. Ricorda, il film è stato rilasciato quando gli Stati Uniti non erano ancora entrati nella seconda guerra mondiale, anche se la Germania nazista non stava esattamente nascondendo la loro vera natura. Casablanca riguarda la lotta di un uomo di rimanere imparziale quando tutto in lui gli sta dicendo che è ora di unirsi ai bravi ragazzi. E per ulteriori fatti sui tuoi film preferiti, dai un'occhiata ai 50 titoli originali per i film di successo, siamo così contenti che non sia successo.
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