Proprio come oggi, il 1970 era un tempo spaventoso, eccitante e incerto. Il u.S. invaso la Cambogia mentre la guerra del Vietnam e le sue proteste infuriarono. Il trattato sulla non proliferazione nucleare di armi nucleari è stato firmato da 43 paesi. L'equipaggio di Apollo 13 ha avuto un incidente quasi mortale. Era anche l'anno in cui McDonald ha introdotto lo Shamrock Shake. Naturalmente, i musicisti del 1970 furono colpiti e ispirati da questi e altri eventi dell'epoca. Fortunatamente per tutti noi, ciò significa che molte grandi canzoni sono state registrate, sono 50 canzoni del 1970 che quest'anno compiono 50 anni.
Sebbene a volte considerato come anti-americana, la guerra anti-Vietnam, o semplicemente anti-donna, la band canadese, l'ipotesi che ha attribuito le origini di "donna americana" a qualcosa di molto più semplice: dopo un estenuante tour attraverso il maggiore u.S. Cities (e groupies in ciascuno), volevano tornare alle donne familiari del Canada. E per altri ritorni musicali, questa è stata molto probabilmente la canzone del ballo dell'anno in cui ti sei laureato al liceo.
Dai suoi riff di apertura immediatamente riconoscibili, "Mama mi ha detto di non venire" e mantiene un umore palesemente dei primi anni '70. La maggior parte non sanno che questa versione da tre cani è in realtà una copertina: l'originale è stata eseguita da Eric Burdon e scritto da Randy Newman.
Chi può credere che siano già passati 50 anni Joni Mitchell's Eco-Warrior Anthem ha vergognato tutti noi nel prenderci meglio del pianeta e lo smettono con tutta la pavimentazione del paradiso? Grazie al cielo abbiamo ascoltato i suoi avvertimenti e non ci sono crisi ambientali imminenti all'orizzonte.
IL Eric Clapton-La band fronteggiata Derek e i Dominos sapevano chiaramente di aver avuto un successo in mano con "Layla", motivo per cui non si sono preoccupati di trovare un titolo più creativo per il loro unico album, Layla e altre canzoni d'amore assortite. Fatto divertente: la canzone è ispirata a una storia d'amore arabica del VII secolo. E se stai cercando altre melodie Lovey-Dowy, queste sono le 50 canzoni più romantiche mai scritte.
Molto prima Ozzy Osbourne Stava sfregando i pipistrelli, stava masticando le onde radiofoniche con questo singolo del secondo album di Black Sabbath. Anche se alla fine la traccia del titolo dell'album, "Paranoid" è stata concepita per la prima volta come una canzone di filler.
I ragazzi del Liverpool hanno tirato fuori tutte le fermate per il loro ultimo album e la sua traccia del titolo, "Let It Be", è stata una degna commemorazione del viaggio relativamente breve ma accecantemente luminoso della band. Le orecchie acute noteranno le sottili differenze tra il George Martin-Prodotta singola prodotta e il Phil Spector-Album prodotto Cut.
La parte migliore di questo Elton John La canzone non è il testo poetico o la composizione eterea. È che lo ha intitolato "La tua canzone" e ha continuato a dare esplicitamente a tutti ascoltando il permesso di flettere e affermare che Elton John ha scritto una canzone su di loro. Un po 'come quando Tempo Metti uno specchio sulla copertina e ha detto che eravamo tutti "persona dell'anno."
È difficile creare una canzone che è contemporaneamente autobiografica e per quinte novità che tocca anche le lotte di classe, ma Loretta Lynn In qualche modo ha tirato fuori questa tripletta, motivo per cui lei e la "figlia del minatore di carbone" sono entrambi considerati grandi di tutti i tempi.
Mambo Master Tito Puente's L'originale era già qualcosa di speciale, ma quando Carlos Santana Ratcheted l'energia e aggiunto un po 'di psichedelia per la sua copertina del 1970 di "Oye Como VA", prese la piena proprietà della pista e contribuì a portare il latino rock nel mondo. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Questo lamentoso Motown Ditty medita su temi post-rottura senza tempo e ora ha trascorso mezzo secolo come inno per coloro che si chiedono come raccogliere i pezzi. Pensare, tutta quella catarsi è venuta da una canzone sull'ansia da performance che ruba la luna di miele. E per altre melodie per guarire al cuore, trasmette in streaming le 100 migliori canzoni di rottura di tutti i tempi.
True Deadheads si preoccupa di più delle esibizioni dal vivo della band, ma durante il loro periodo di massimo splendore, Jerry Garcia e la compagnia ha avuto parecchi colpi che raggiungono il pubblico mainstream. Il principale tra questi è questo classico da bellezza americana Ciò ha dato ai morti e ai loro fan la linea iconica "Che lunga strana viaggio è stato."
Se non hai mai scavato nei testi di "Cracklin 'Rosie", potresti essere ancora beatamente inconsapevole dell'argomento cupo che ha ispirato la canzone. Il titolare Rosie non è una donna vivente, ma piuttosto un riferimento a un vino economico apprezzato dalle persone che vivono in povertà.
Il Velvet Underground non ha mai avuto molta riproduzione radiofonica mentre è insieme, ma la storia è stata gentile con loro, e una manciata delle loro tracce "Sweet Jane"-ora sono lodati come alcuni dei migliori nella storia del rock. Detto questo, lo scrittore e il cantante della canzone, Lou Reed, non sembra il tipo che si sarebbe preoccupato di nulla.
Quando i Four Beatles andarono ciascuno per via separata nel 1970, andarono anche nelle loro direzioni artisticamente. George Harrison's Il percorso era un'incursione nel mondo della roccia popolare evangelica, e la sua prima traccia solista, "My Sweet Lord", ha immediatamente dimostrato che poteva fare i successi senza quegli altri tre ragazzi.
Come potrebbe Stephen Stills ho saputo, mentre scriveva questa canzone così tanti decenni fa, che sarebbe il tema musicale perfetto per essere bloccato in una casa con il tuo altro significativo? In un'era di tale incertezza, "Ama quello con cui sei", un'ode per accontentarti, è in qualche modo più tempestivo che mai.
Le canzoni di protesta della guerra del Vietnam erano ovunque nel 1970 e sembra che la credenza Clearwater Revival abbia prodotto circa la metà di quelli che hanno superato la prova del tempo. Questa traccia è almeno un po 'più divertente, con le sue immagini di Woodstock incluse accanto ai sentimenti anti-Washington.
Al contrario, alcune canzoni di protesta vanno per un approccio più viscerale. Tale è stato il caso di "Ohio", The Crosby, Stills, Nash & Young Response al Kent State Massacre, dove i soldati della Guardia Nazionale hanno sparato su una folla di manifestanti disarmati, uccidendo quattro.
In mezzo a tutto il conflitto di cui sopra, le persone stavano ancora cercando di fermare e annusare le rose. Il cantante principale di Mungo Jerry, Ray Dorset, perfettamente catturato un apprezzamento dei semplici piaceri della vita con questo inno per il divertimento estivo spensierato.
Joe Cocker's La cover di questa canzone dei box tops è una delle più grandi canzoni rock che evidenzia anche quante volte sono cambiate. Mentre ricevere una lettera per posta da un interesse romantico sembra palesemente assurdo oggi, 50 anni fa era apparentemente così eccitante che le persone sarebbero state pronte a saltare su un aereo sopra di esso.
Per la maggior parte dei casi, la storia centrale di questa canzone, in cui l'ingenuo protagonista si collega inconsapevolmente con una donna trans, non è certamente invecchiata bene. Ma almeno diamo il credito Kinks per aver rispettato i pronomi di Lola nei testi.
Di tutti gli eufemismi che il sesso provenga da questa era, "Make It With You" è probabilmente il più gannato. I Soft Rock Soft Boys nel pane hanno portato la frase al massimo potenziale trasformandola in una canzone di successo che si è dimostrata abbastanza addomesticata per i censori radiofonici.
Ci sono state molte speculazioni sul significato dietro il titolo di questa classica canzone di Chicago, con alcuni assumendo un riferimento codificato a droghe o scrupoli celebri. La verità noiosa è quel compositore Robert Lamm stava semplicemente cercando di scrivere una canzone nel cuore della notte e ho controllato l'orologio per vedere che erano 25 o 26 minuti prima delle 4 A.M.
Soltanto Stevie Wonder potrebbe trovare un modo per trasformare la spedizione dei pacchi in qualcosa di divertente e civettuolo come ha fatto con questa canzone.
Paul McCartney's Il primo singolo da solista è stata una canzone d'amore dedicata a sua moglie Linda, che lo ha aiutato attraverso il calvario dei Beatles che si è rotto. E se il tuo altro significativo non ti ispira a creare arte che finisce in elenchi come Pietra rotolante"500 più grandi canzoni di tutti i tempi", allora potresti voler fare un passo indietro e rivalutare la relazione.
Anche se sembra omaggio a una nuova barca di fluviale di Orleans, Mountain ha ottenuto il titolo e il suono per il loro più grande successo, "Mississippi Queen", quando due membri della band hanno messo a dura prova una parte di batteria e una parte della chitarra su cui stavano lavorando indipendentemente, per le note del rivestimento. Il titolo di lavoro per la parte della chitarra era "The Queen", quindi si può solo supporre che il batterista abbia scelto "Mississippi."
La band inglese Free è stata ispirata a scrivere "tutto ora" dopo che un set particolarmente brutto ha costretto la band a fare i conti con la mancanza di un potente più vicino. Come va la storia, solo 10 minuti dopo aver ascoltato i grilli alla fine di quello spettacolo abissale, Bassista Andy Fraser aveva finito di scrivere la canzone nello spogliatoio.
Decenni prima George R.R. Martin stava scrivendo Una canzone di ghiaccio e di fuoco, James Taylor stava scrivendo una canzone chiamata "Fire and Rain."Uno è un'epopea fantasy sui draghi e sul mortale brinkmanship, l'altro è una dedizione a un amico infantile deceduto. Lasceremo a te capire quale sia quale.
La traccia del titolo da Van Morrison's Il terzo album ha riportato un po 'di jazz morbido alle onde aeree radiofoniche con la sua linea di basso da passeggio scatta. Non siamo ancora esattamente sicuri di cosa comporta un "moondance", ma in base alla melodia, probabilmente non è poi così male.
Cat Stevens, Ora che va da Yusuf Islam, ha scritto questa canzone di rottura su un'attrice che ha frequentato per due anni. Nonostante gli elementi probabilmente condiscendenti e misogini della canzone, usa gli accordi spagnoli in modi creativi e suona carini, quindi è bloccato in giro.
Anche se da allora è stato appropriato da ogni tipo di pubblicità milquetoast e DJ del matrimonio, "Express Yourself" è stato piuttosto audace e alla moda quando è caduto per la prima volta. E devi dare Charles Wright Credito per aver fatto una radio mainstream colpita da una canzone con scat in essa.
Qualcosa ci dice che una canzone che elenca tutte le cose terribili che accadono nel mondo non sarebbero super popolari se uscisse oggi. Ma 50 anni fa, le persone non avevano social media e notizie via cavo che pompano le informazioni negative nei loro occhi e orecchie 24 ore su 24, 7 giorni su 7.
Un inseguitore al destino e all'oscurità della tentazione è arrivato sotto forma di "O-O-H Child" O-O-H "."La traccia dell'anima liscia di queste meraviglie a un colpo ha offerto una rassicurazione delicata e melodica che" passerà anche questo."
Mentre le cinque scale sono calpestate, Deep Purple ha adottato un approccio completamente diverso alla conforto dei bambini con il loro trippy e tortuoso Prog Rock Hit "Child in Time."Anche se un bambino non esce dall'altra parte di questo rassicurato, con il suo runtime di oltre 10 minuti pieno di inceppamenti, assoli e turni, potrebbero emergere su un diverso piano di esistenza.
Certo, la canzone è per lo più solo pubblicità, una linea di basso e una chiamata ripetitiva e una risposta tra James Brown e la sua band, ma funziona ancora innegabilmente. Questo è il motivo per cui James Brown è l'unica macchina del sesso che non è mai diventata obsoleta.
Karen Carpenter può sembrare che vivesse in un film Disney con la domanda di apertura di questa canzone sul perché "gli uccelli appaiono improvvisamente ogni volta che sei vicino", ma a quanto pare è stato considerato più romantico che di cattivo gusto 50 anni fa quando questa era la canzone dell'estate.
Come molte altre canzoni in questa lista, "Get Ready" è un successo di Motown riconfezionato per l'era della controcultura. Prendendo in prestito dalle tentazioni, Rare Earth ha spinto l'etichetta per rilasciare la loro copertina e sono stati rivendicati una volta che la canzone è diventata un successo in buona fede.
Curtis Mayfield's L'album di debutto è stato un'impresa impressionante a sé stante, ma "muovi" è stato il suo chiaro gioiello della corona. Non è stato fino al 1971, dopo che la versione dell'album di nove minuti era stata potata in una modifica più radiofonica, che la traccia è decollata.
Prima di dichiarare pubblicamente che la guerra è brutta è diventato abbastanza mainstream, era ancora coraggioso parlare contro il complesso industriale militare e u.S. intervento militare. Cosi quando Edwin Starr grida in "guerra" che il solo "pensiero della guerra soffia [la sua] mente", gli credi.
Siamo tutti così fortunati che il tour del 1970 di Led Zeppelin li ha portati attraverso l'Islanda, che ha ispirato questa "canzone immigrata."Allora è stato rivoluzionario e ancora oggi fa pompare il sangue. Non è colpa della band che decenni di pubblicità non ispirata che cavalcano le mani della vera arte ti fanno sentire come se fossi in una pubblicità in auto quando lo ascolti.
John Lennon non aveva idea di aver creato quello che sarebbe diventato in seguito un genere Internet enorme e catartico quando scrisse "Karma istantanea!"Siamo sicuri che lo apprezzerebbe.
Jim Morrison E le porte tirarono fuori tutte le fermate e superarono tutti i tonks per "Roadhouse Blues."Con Morrison che stringe e si immerge nella voce per bambini più di quanto non faccia su altre tracce, è possibile che la linea" Got Me Me Me stesso birra "della canzone possa essere stata impiegata letteralmente e liberale durante il processo di registrazione.
Le meraviglie a un colpo sono ancora miracoli, quindi diamo a Edison Lighthouse un po 'di amore per la loro canzone pop adorabile adorabile "Love Grows (Where My Rosemary)."Non sono mai stati in grado di abbinare il successo di questo successo, ma è il non indiscusso no. 1 canzone su qualcuno di nome Rosemary e nessuno può mai prenderlo da loro.
Se ti stai chiedendo perché 73 uomini "salpano dalla baia di San Francisco" nei testi di apertura della canzone, sappi che non c'è niente di troppo selvaggio dietro di esso. Il numero è stato scelto perché questo è il numero di chiavi sul piano usato per scrivere la canzone. Spero che questa informazione non abbia rovinato "Ride Captain Ride" per nessuno.
In qualche modo, in qualche modo, Eric Burdon & War hanno trasformato la tragedia della vita reale del tempo in cui qualcuno ha versato il vino su una costosa tavola di miscelazione in un sogno di febbre da festa chiave di una canzone. Se questo non è un genio musicale, cosa è?
Pieno di motivi pieni di sentimento e ottone bombardiere, questo classico tira ancora le corde del cuore. Potrebbe persino tirare le corde del cuore del tuo proprietario se lo giochi per loro attraverso la porta quando vengono a raccogliere quel controllo in affitto in ritardo.
Scritto da Tommy James E Bob King ed eseguito da Alive n kickin ', "più stretto, più stretto" è una canzone sull'atto di abbraccio. Alla maggior parte delle persone piacciono gli abbracci, quindi la canzone è andata abbastanza bene, il che ha ottenuto la band un abbraccio a forma di disco d'oro dalla RIAA.
Dopo un decennio di pace e amore apparentemente non causando alcun vero cambiamento nel mondo, il cantante e cantautore Moody Blues Justin Hayward ha scritto "Domanda" su quella costernazione. Se le voci precedenti in questo elenco non lo hanno già reso evidente, i musicisti stavano diventando piuttosto esistenziali nel 1970.
Originariamente una ballata folk, e poi notoriamente coperta da artisti del calibro Bob Dylan, Woody Guthrie, E gli animali, "House of the Rising Sun" hanno trascorso più tempo nella coscienza del pubblico rispetto alla maggior parte delle canzoni. Ma se non hai ancora sentito la copertina psichedelica dei rocker di Detroit Frijid Pink, fatti un favore e dai un'occhiata. Anche se l'hai già sentito prima, probabilmente è previsto per una rivisitazione.
È difficile resistere al funk ottimista che Jackson 5 si sta rivelando in "ABC."L'America sicuramente non poteva resistere. La canzone ha bussato "Let It Be" dalla parte superiore delle classifiche e si è seduta lì nel no. 1 posto per un mese solido.
Questa canzone ossessionante e influenzata dal Vangelo è stata il più grande successo di Simon & Garfunkel, ma ironicamente non è stato abbastanza per superare l'acqua travagliata della relazione notoriamente rancoosa del duo. Ha finito per essere l'ultima canzone registrata per l'ultimo album Paul Simon E Art Garfunkel rilasciava insieme.
Rapporti aggiuntivi di Ashley Moor.