11 vincitori del miglior film del premio Oscar che reggono ancora

Ogni fan di un film esperto sa che non tutti i vincitori del miglior film sono creati uguali. Dopotutto, viviamo in un mondo dove Libro verde, Incidente, E Guidando Miss Daisy hanno ricevuto lo stesso onore di Sul lungomare, La connessione francese, E Riflettore. Vincere un Oscar non garantisce che un film passerà la prova del tempo o che fosse la chiamata giusta in primo luogo! Ma ci sono alcuni vincitori del premio Oscar che non invecchiano mai. In quello spirito, siamo tornati indietro attraverso 90 anni di scelte Oscar per trovare gli 11 film migliori che WOW oggi tanto oggi come loro quando li abbiamo visti per la prima volta.

1 È successo una notte (1934)

Non c'è una coppia di rom-com che non deve un debito di gratitudine Frank Capra's Commedia del 1934 a vite È successo una notte e la sua coppia di litigi centrali, Ellie Andrews (Claudette Colbert) e Peter Warne (Clark Gable). Mentre la storia non è così robusta come le trame dei film moderni che ha ispirato, È successo una notte Brilla ancora a causa della chimica scoppiettante tra l'erede in fuga e il giornalista che negozia un'esclusiva sulla sua storia. Ha spazzato le cinque principali categorie di premio Oscar (miglior film, attore, attrice, regista e sceneggiatura adattata), sebbene Colbert fosse così convinto che non fosse in corsa che aveva programmato un viaggio in treno per la notte della cerimonia a teatro dalla stazione, accettando il suo trofeo nel suo abito da viaggio in due pezzi.

2 Casablanca (1942)

Come un buon vino, Casablanca migliora solo con l'età. Il dramma romantico del 1942, su un espatriato americano (Humphrey Bogart) scontrandosi con il suo amore perduto (Ingrid Bergman) sullo sfondo della seconda guerra mondiale, ha rivendicato il suo posto legittimo nella cultura dopo il suo rilascio. Il film ha portato a casa tre degli otto Academy Awards per i quali è stato nominato (gli altri per Michael Cudlitz's direzione e sceneggiatura di Giulio J. Epstein, Philip g. Epstein, E Howard Koch). È stato remixato, citato e referenziato in quasi tutti i modi che puoi immaginare, ma nulla è paragonabile a guardare ILSA passeggiare nell'articolazione del gin di Rick e ribaltare la sua vita da capo.

3 Tutto su Eva (1950)

Forse uno dei migliori drammi nel backstage mai scritto, anni '50 Tutto su Eva centri su una stella che invecchia (Bette Davis) chi non sa cosa si trova quando impiega una giovane fan (Anne Baxter) chi inizia a prendere il controllo degli aspetti della sua vita. Il classico era in anticipo sui tempi nella sua rappresentazione della crudeltà che l'industria mostra le donne più anziane che vede la palpabile paura di Margo Channing di diventare irrilevante, mentre era anche malvagio e consapevole di sé. C'erano abbastanza parti femminili carnose in Tutto su Eva che ha anche ottenuto nomination all'Oscar per quattro attrici nel suo cast, anche se purtroppo si sono annullati a vicenda. Ma oltre al miglior film, il film ha raccolto altre quattro statue, tra cui la migliore direzione e il miglior costume. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

4 Un americano a Parigi (1951)

Un americano a Parigi è un sogno color caramella di un musical con Gene Kelly All'altezza (e intendo dire che letteralmente l'uomo potrebbe saltare) dei suoi poteri, più a George e Ira Gershwin punto. Kelly interpreta un veterano americano che cerca di renderlo come pittore nella Parigi del dopoguerra, che si innamora del sofisticato (e altrimenti parlato) Lise (Leslie Caron, perfetto in ogni modo). Mentre il finale del balletto da sogno del film attira la maggior parte dell'attenzione, presenta molti altri numeri musicali magici, come Kelly che insegna l'inglese a un gruppo di bambini francesi cantando e toccando "I Got Rhythm."Ha portato a casa sei Oscar alla cerimonia del 1952 dopo aver ricevuto otto nomination totali.

5 L'appartamento (1960)

Buio, divertente e premuroso, L'appartamento Fa una custodia eccellente per il regista Billy Wilder's influenza duratura. In questo film del 1960, arriva in politica sessuale e mascolinità tossica Jack Lemmon's C.C. Baxter, un ragazzo abbastanza simpatico che presta il suo appartamento in città ai dirigenti di Filandesi per curvare il favore e l'angolo per una promozione. Arriva a comprendere le conseguenze delle sue azioni quando si innamora dell'operatore dell'ascensore Fran Kubelik (Shirley MacLaine), che è stato maltrattato e gettato da C.C.boss crudele. Sebbene le esibizioni umane e toccanti di Lemmon e MacLaine siano state passate, L'appartamento Portato a casa cinque Oscar, tutti raccontati.

6 Nel calore della notte (1967)

Se tutto ciò che ricordi di questo dramma criminale del 1967 è la sua linea più famosa, "Mi chiamano Mister Tibbs!"-Questa è il momento di rivisitarlo. Sidney Poitier recita come un detective di Filadelfia che inizia ad assistere in un'indagine per omicidio del Mississippi dopo essere stato per primo profilato e accusato dello stesso crimine. Rod Steiger ha preso il miglior attore Oscar per aver interpretato il capo della polizia bianca che inizialmente diffidente nel lavorare con i Tibbs in questa audace accusa di razzismo e resistenza al progresso sociale. A causa della sua natura incompiosa, Nel calore della notte Ancora un wallop, rendendolo un degno vincitore del miglior film.

7 Il padrino parte II (1974)

Secondo il commento DVD, Al Pacino Odiava lo script iniziale per il sequel del 1972 Il Padrino, e si è rifiutato di presentarsi al film fino a quando non è stato cambiato. Marlon Brando, che ha anche recitato nel primo film, avrebbe dovuto fare un cameo ma ha abbandonato l'ultimo minuto. Nonostante questi e altri strani di produzione, Il padrino parte II è il gold standard dei sequel, scavando nel passato del suo carattere centrale e negli spettatori da regali con ancora più slogan da estrarre ogni volta che cenano in un ristorante italiano. Ha vinto sei Academy Awards nel 1975, incluso un attore non protagonista per il relativo nuovo arrivato Robert de Niro.

8 Il silenzio degli agnelli (1991)

Il silenzio degli agnelli ha dimostrato che gli orribili potrebbero ancora essere prestigiosi, adattarsi Thomas Harris ' romanzo su un giovane agente dell'FBI che si consulta con un assassino condannato mentre cerca di catturare un altro in un thriller acuto e ben attivato. La trama dipende da così tanti atti indicibili, ancora Il silenzio degli agnelli è infinitamente guardabile, grazie a una direzione abile e alle prestazioni di alta gamma di Jodie Foster E Anthony Hopkins. Nessun altro adattamento cinematografico di un romanzo di Hannibal Lecter potrebbe eguagliare il suo successo (che includeva cinque Academy Awards), sebbene l'amore per la serie TV di breve durata Annibale Si è avvicinato.

9 la lista di Schindler (1993)

Steven Spielberg's Il dramma dell'Olocausto in bianco e nero non è un orologio facile, ma questo è ciò che lo rende essenziale. Liam Neeson stelle come la vita reale Oskar Schindler, Un uomo d'affari tedesco che ha salvato la vita di 1.200 ebrei durante il genocidio. Girato in Polonia vicino a campi di concentramento effettivi, la lista di Schindler era una partenza per il regista, che usava telecamere portatili e storyboard Forewent per dargli un look più realistico. L'Accademia ha riconosciuto lo sforzo consegnando il film Seven Oscar nel 1994, compresi i trofei per la direzione di Spielberg e John Williams punto.

10 Il Signore degli Anelli: il ritorno del re (2003)

Sebbene le altre due puntate siano state nominate, l'Accademia ha atteso fino alla conclusione di Peter Jackson's Signore degli Anelli trilogia per concedere il suo massimo onore. E 2003 Il ritorno del re è davvero un finale epico, mostra che Jackson tira fuori tutte le fermate mentre gli hobbit vicino al Monte Doom e la battaglia per la Terra di Mezzo continuano. Il fatto che le sue enormi sequenze di battaglia e gli effetti fantasiosi lo rendano una festa visiva non sminuisce il potere emotivo del film, che è garantito per fare entrambe le cose J.R.R. Tolkien I fan e i neofiti versano una lacrima. A causa della sua eccellenza tecnica e narrativa, la finale LOTR Il film ha preso tutte le 11 categorie in cui è stato nominato, legandolo con Ben Hur E Titanic Per il record della maggior parte delle vittorie.

11 Chiaro di luna (2016)

Nel 2017, La la terra brevemente trattenuto Moonlight's Migliore immagine incoronata seguendo lo snafu Oscar ascoltato in tutto il mondo, ma dopo alcuni minuti di confusione, le questioni sono state ravvicinate. Barry Jenkins ' Il dramma poetico per la maturità è stato (finalmente) chiamato il vincitore, e giustamente. Con immagini da sogno e esibizioni urgenti, che colpiscono per il suo cast di ensemble, Chiaro di luna segue il suo eroe Chirone (Alex Hibbert, Ashton Sanders, E Trenthede Rhodes) dall'infanzia all'età adulta attraverso tre vignette. Il film si occupa di temi di mascolinità nera, sessualità, dipendenza e abusi sopravvissuti, mentre celebra e danno la priorità ai momenti di amore, rispetto di sé e connessione. Se non sei rimasto con la pelle d'oca dopo la scena finale, controlla il tuo impulso.