A volte, dopo una lunga giornata, tutto ciò che vuoi fare è rannicchiarsi sul tuo divano e emozionarti per la vita di un gruppo di personaggi immaginari. Anche se sai che è tutto falso, anche se sai che tutto nella tua TV, dai personaggi alle situazioni, è accuratamente sceneggiata, la TV in pianto è ancora una gradita distrazione. E il ragazzo, da quel fronte, ha fatto il 2018 di sicuro.
Da routine di danza emotivamente cariche (C'è sempre il sole a Filadelfia) a riunioni familiari sfortunate (La storia di Handmaid) Per le morti per il pugno (uh, praticamente ogni spettacolo), ecco i momenti più strazianti che sono stati trasmessi sul piccolo schermo nel 2018. Quindi continua a leggere e piangere. Assicurati solo che i tessuti siano vicini. (Inoltre, e dovrebbe essere ovvio-Ci sono spoiler qui ad ogni turno.)
La miniserie di successo di Hulu è tornata con un inaspettato (doveva essere una tantum) ma molto apprezzata della seconda stagione, e si è appoggiato ancora più forte al boccido e doloroso battito cardiaco di ogni sceneggiatura. Sembrava che lo spettacolo ha deciso di rompere i nostri cuori in nuovi modi ogni settimana, ma il momento eccezionale è stato quando giugno ( Elisabeth Moss) è finalmente in grado di vedere sua figlia, Hannah (Jordana Blake), per la prima volta da quando i due sono stati separati nell'episodio pilota.
Come membri del pubblico, sappiamo che Hannah è ciò che fa andare a giugno: la prospettiva di vedere e salvare sua figlia è l'unica speranza che possa aggrapparsi in un nuovo mondo che la picchia in ogni angolo. Quindi, entrando in questa scena, siamo già consapevoli del significato emotivo.
Inoltre, noi e la stessa giugno sappiamo che la riunione sarà breve e che saranno di nuovo strappati l'uno dall'altro. Ciò che rende questa scena così straziante sta guardando giugno lavorare così duramente per essere forte per sua figlia. Poiché Moss è un attore così incredibile e lo spettacolo viene girato con tiri così squisiti ed estremi ravvicinati, siamo in grado di vedere così chiaramente il dolore negli occhi di giugno che sta tentando di mascherare in modo che sua figlia possa sentirsi confortante questo momento. Il momento in cui Hannah viene preso di nuovo da giugno è così grande che è stato legittimamente lancinante da guardare.
Bojack Horseman continua ad essere uno degli spettacoli più innovativi e ben scritti in televisione e questo episodio ("Churro gratuito") prende la torta in termini di perfezione. L'intero episodio è bojack (doppiato da Will Arnett) Tenere un discorso al funerale di sua madre e, come lo spettacolo stesso, si infila senza soluzione di continuità tra-e talvolta intrecciano insieme di verità e battute esilaranti. Come ogni buona tragedia, il momento più difficile arriva al climax.
Dopo un lungo rant di battute e commenti inappropriati, Bojack finalmente parla attentamente di sua madre. "Mia madre ha capito com'è sentire tutta la tua vita che stai annegando, ad eccezione di questi momenti, questi brevi casi molto rari, in cui improvvisamente ricordi ... puoi nuotare", dice. Bojack continua commentando come ha capito la felicità solo guardandola recitata in televisione (punti per il meta-commentario) e come anche nelle sitcom la felicità è fugace perché gli spettacoli hanno bisogno di conflitti. "Ma non c'è niente di più realistico di così. Non hai mai un lieto fine perché c'è sempre più spettacolo, immagino, fino a quando non ci sia."E ora lasciamo fluire i waterworks.
La seconda stagione di questa serie di Netflix ha avuto i suoi alti e bassi, ma questo episodio ("aka tre vite e conteggi") vive nel primo. Kilgrave (David Tennant) è tornato, che è forse ciò che lo rende così straordinario e Jessica Jones (Krysten Ritter) hanno una chimica innegabile sullo schermo, sebbene non scritto dalla chimica tossica.
Kilgrave arriva all'inizio dell'episodio come figurazione della manifestazione di Jones-A della sua colpa (per aver ucciso qualcuno) e di auto-odio. L'intero trentasette minuti è una bella rappresentazione straziante del trauma, ed è perfettamente allestita quando Kilgrave dice a Jones: "Sarò anche nei tuoi sogni. Sono dentro di te per sempre, "quando cerca di spazzare via la sua presenza a causa della mancanza di sonno.
Chiunque sia perseguitato da un maltrattante ascolta questa linea ed è pronto a strappare il cuore. E questo è esattamente ciò che accade alla fine, ma è fatto in un modo così abilitante e commovente. Jones ha un'altra conversazione con Kilgrave, che cattura di nuovo perfettamente come un abusatore abita nella tua mente e interpreta il ruolo dell'avvocato del diavolo; Dice che è abbastanza, le dice che non è, ecc. È avanti e indietro con la sua autostima sul tavolo. Mentre guarda le luci della città, che vediamo sopra il suo riflesso nella finestra, in quello che potrebbe benissimo essere il singolo scatto del 2018 dice a Kilgrave: "Posso controllarmi. E questo mi rende più potente di quanto tu abbia mai fatto."Con questo, se n'è andato, e così è la nostra capacità di rimanere composta.
Se c'è uno spettacolo che prende la torta per i punti di diffusione, è quello che è stato letteralmente inventato con l'unico scopo di farci piangere gli occhi. Cosa abbiamo fatto a questi scrittori che li hanno fatti desiderare di farci del male così tanto? Un episodio chiamato "Numero uno" sembra averlo davvero fuori per gli spettatori; Si concentra sulla trama straziante di Kevin (Justin Hartley) mentre lotta con il suo uso di sostanze e il bagaglio emotivo.
Si svolge una serie di piccole tragedie, ma quella che colpisce di più il coltello è quando si rende conto di aver perso la collana che suo padre defunto gli ha dato. Ritorna alla casa della donna con cui aveva appena dormito (una cosa che ha fatto per rubare le pillole da prescrizione) e urla più e più volte sul suo prato. L'intera scena è davvero solo Kevin che urla per chiedere aiuto in generale, e continua abbastanza a lungo per condividere la sua sensazione di agonia.
I impeccabilmente scritti ed eseguiti drammatici giocate con le nostre corde per il cuore per tutta questa stagione, in particolare con la trama di XO (Andrea Navedo) che viene diagnosticato un cancro. La quarta stagione ci ha anche avvicinato a Alba (Ivonne Coll) Viaggio di ricezione.S. cittadinanza, qualcosa che desiderava da molto tempo. In questo episodio ("Capitolo settantanove"), queste due linee di trama si uniscono forse per il momento più emozionante della stagione.
Xo è molto malato a questo punto, riesce a malapena a camminare ed è collegato a più borse e IV. Essendo il petardo che è, insiste per unirsi ad Alba e Jane (Gina Rodriguez) per il loro viaggio a u.S. Servizi di cittadinanza e immigrazione per il test di cittadinanza di Alba. Arrivano senza molto tempo e poiché Xo non può camminare bene, lei dice loro di correre davanti a lei. La guardia informa Alba e Jane che sono due minuti troppo tardi e quindi Alba non può sostenere il test. Proprio quando tutta la speranza sembra persa, Xo si fa strada dentro e difende sua madre. Quando anche la guardia la rifiuta, apre il suo maglione ed espone tutte le borse, i tubi e gli aghi che le si sono collegati. La guardia cerca di distogliere lo sguardo, ma Xo non lo permette e non si ferma finché non accetta di far entrare Alba. Dopo una stagione in cui guardare Xo lottare per essere fisicamente debole, vederla essere vulnerabile con ciò mentre essere così emotivamente forte è davvero un jerker lacrimale.
L'ultimo dramma di HBO di HBO sicuramente non era leggero nei momenti di gravitas. Ma nulla ha colpito più duramente di, nel finale di stagione, quando Kendall Roy (Jeremy Strong), figlio di Scion Logan Roy (Bryan Cox), cade nell'abbraccio di suo padre, ricevendo finalmente l'affetto paterno che ha desiderato per tutto questo tempo.
Il momento tenero si guadagna dopo un episodio noioso e ricco di drammaticità in cui Kendall lascia un matrimonio dopo una faida aggressiva pubblica e passiva con Logan per andare a fare un giro con un ritmo di cater. Kendall deve guidare perché il Cater-Waiter non è in alto con la cocaina, ma piuttosto la ketamina (un sottovaluta), e finisce per guidare da un ponte e schiantarsi contro il fiume. Cerca di salvare il cameriere ma fallisce, quindi torna al matrimonio.
Di per sé, l'atto è spregevole (omicidio colposo veicolare Nella migliore delle ipotesi), ma ancora di più è il fatto che Logan viene da suo figlio e implica che "si prenderà cura" di questo, quindi i due faranno ammenda. Quindi, fanno ammenda. E nonostante la natura orribile della situazione, evoca ancora l'empatia per Kendall, mentre lo vediamo irrompere in singhiozzi e ritirarci in una figura infantile mentre si appoggia a suo padre.
Le dottore a quattro episodi recentemente pubblicate ci porta dietro le quinte del tour "Dangerous Woman" di Ariana Grande. I primi tre episodi sono per lo più giocosi e divertenti e ci danno uno sguardo interno alla vita quotidiana del carismatico Pop Sensation. L'episodio finale si rivolge all'attacco terroristico che si è svolto al suo concerto a Manchester, nel Regno Unito, che ha lasciato 23 morti e 139 feriti da cui erano bambini.
Grande ha scritto una lettera aperta e l'ha pubblicata in questo episodio. Esprime il suo dolore per l'orribile tragedia, e alla fine dice che, sebbene non capirà mai o sarà in grado di superare ciò che è accaduto, l'amore che la gente di Manchester la ha mostrato ispira per continuare a muoversi, continuare ad amare e per non lasciare che l'odio vincesse.
Dopo la lettera, ci viene data un'esibizione dal vivo di Grande che canta "da qualche parte sull'arcobaleno" in un concerto dopo l'attacco. La sua voce potente è spesso sufficiente per farne le lacrime e l'emozione è massimizzata solo da Grande che si strappa durante la performance stessa. Si rompe nei momenti, ma persevera sempre e continua a colpire ogni nota con un passo perfetto. Incapsula eloquentemente il suo messaggio per continuare a cantare in tempi di oscurità, e ci sono molte lacrime da piangere mentre lo guardi. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB
Dì quello che vuoi intorno al 2018, è l'anno che ci ha dato il riavvio di Eye queer per il ragazzo etero-La versione nuova e migliorata intitolata Eye queer. È una sfida superare solo un episodio di questo spettacolo senza piangere, ma "a gay o non troppo gay" è stato un episodio che ha davvero messo le persone in ginocchio.
In questo episodio, l'equipaggio si mette a fare il rifacimento di AJ Brown, un giovane dolce che ha perso suo padre e rimane vicino alla sua matrigna. Non è mai stato in grado di dire a suo padre che era gay prima di passare, e vive con quel rimpianto. Ora, decide che, con l'aiuto dei Fab Five, uscirà dalla sua matrigna. Tutto culmina a una festa in casa, dove AJ ha invitato i suoi amici, il suo compagno e la sua matrigna. È chiaramente molto nervoso, poiché ha espresso la sua incertezza su come riceverà la notizia, ma una volta che le dice la sua verità, accetta immediatamente e lo abbraccia. È incredibilmente sentito e ti consigliamo di guardarlo da solo o con le persone che non ti dispiace brutti di fronte.
Sì, abbiamo già parlato La storia di Handmaid, Ma, come precedentemente toccato, la stagione è stata così devastante che merita una copertura aggiuntiva. L'episodio "After" mette Moira (Samira Wiley) al centro, qualcosa che lo spettacolo dovrebbe fare più spesso. (Wiley è un attore estremamente dotato, e a volte sembra che i runne dello spettacolo non utilizzino appieno i suoi talenti.)
In questo episodio, apprendiamo che, prima della guerra, aveva una relazione. I flashback ci mostrano come sono finiti insieme e quanto profondamente sono caduti. Nel presente, guardiamo Moira scavare attraverso i documenti del governo canadese, cercando di rintracciare il suo partner. Alla fine, inciampa su una foto grafica del suo amante, morta a terra con ferite da proiettile. Come al solito, Wiley offre una performance straordinaria e grezza mentre si sbriciola completamente a ciò che temeva e in fondo lo sapeva essere vero. Divertiti a soffiare il naso dopo questo.
Questo spettacolo sembra aver messo una maledizione sui suoi spettatori, facendolo così piangiamo ogni volta che Annalise (Viola Davis) grida. (O forse è perché Davis è un attore così convincente e di talento? È sicuramente tutto.) Il nono episodio della quarta stagione ("HE MAED") attira parallelismi da una delle scene più emotive della serie di tutte, in cui abbiamo visto un flashback di come Annalize ha perso tragicamente suo figlio in un incidente mentre era incinta.
In "It's Dead", ci viene in mente questa tragedia quando Laurel (Karla Souza) parto e suo figlio viene immediatamente preso da lei. Annalise viene a confortarla in ospedale e le consegna una foto del suo bambino. Questo è un callback a quando Annalise ha tenuto il suo bambino morto tra le braccia, e l'infermiera ha scattato una foto, che Annalise ha ancora. Ora, è Laurel che giace in un letto d'ospedale e singhiozza sul bambino che ha perso. I due si allungano l'uno per l'altro e tengono un momento per mano che sembra piccolo, ma è ovviamente significativo per i fan. Sia Annalise che Laurel sono personaggi femminili forti che lavorano duramente per essere all'altezza degli esterni difficili che presentano, quindi vederli essere vulnerabili tra loro lascia un impatto emotivo sullo spettatore.
La quarta stagione di questo spettacolo deliziosamente esilarante ha offerto momenti più sentimentali di quanto non abbia nelle stagioni passate, e non ne siamo arrabbiati; La serie indossa bene il cuore. David (Dan Levy), in particolare, è più tridimensionale in questa stagione, mentre approfondisce una relazione impegnata e inizia a deludere i muri fatti di sarcasmo che lo hanno protetto e rappresentati in passato.
Nell'episodio intitolato "The Olive Branch", David si impegna davvero a ma il suo orgoglio sulla linea per il suo ragazzo, Patrick (Noah Reid), eseguendo una routine danzante/sincronizzazione per le labbra per lui. Come se questo non fosse abbastanza adorabile, la canzone in questione è la stessa canzone di cui Patrick aveva cantato una versione acustica di per David alcuni episodi: "The Best" di Tina Turner. David si impegna completamente al bit e la scena ci fa guardare l'intera canzone. È troppo carino per le parole ed è sicuro di trasformarti in un casino che viola.
Sempre soleggiato è uno dei pochi spettacoli in onda che è in grado di sopravvivere senza un'oncia di sincerità. Ed è stato in grado di farlo per tredici stagioni, non meno. Tuttavia, gli scrittori hanno colto l'occasione e hanno lasciato cadere una dose di autentica emozione durante l'episodio in cui Mac (Rob McElhenney) esce da suo padre.
Mac non riesce a trovare le parole di cui ha bisogno per dire a suo padre che è gay, quindi decide di farlo invece attraverso la danza. Ciò che è così sorprendente di questo è quello Sempre soleggiato avrebbe potuto facilmente appoggiarsi alla commedia in questo momento; È quello che fanno meglio, dopo tutto. Ma invece, hanno consegnato una scena di danza di cinque minuti, meticolosamente girata tra Mac e Professional Ballerina Kylie Shea, Tutti impostato su una melodia di Sigur Ros-The Musical Maestro di "SAD."È una danza contemporanea tra i due, una per cui McElhenney ha trascorso mesi a prepararsi e dire che si muove è un eufemismo.
Puoi facilmente piangere per tutta la sua interezza, ma un momento particolarmente potente è quando il padre di Mac, incapace di accettare l'omosessualità di suo figlio, esce. Mac ha il cuore spezzato, ma il suo partner di danza lo consola e alla fine finiscono la danza. È brutalmente onesto ed evoca emozioni crude, e il fatto che lo spettacolo non fosse mai stato serio prima lo fa colpire ancora più difficile. Non stiamo piangendo-sei pianto!
Se stai cercando uno spettacolo intenso che ti farà a pezzi, Oggetti appuntiti è quello per te. Amy Adams dà una performance straordinaria come Camille Preaker, una donna perseguitata dal suo passato traumatico. Si fa male al taglio (da qui il titolo dello spettacolo), ed è costantemente vestita dalla testa ai piedi con abiti neri per coprire le sue cicatrici, nonostante vivi nel calore meridionale. Tutto in questo spettacolo suscita dolore ed emozione, ma un momento straordinario è quando Camille si permette di essere vista per una volta.
La situazione in sé non è perfetta, è il sonno con un uomo più giovane che viene accusato di omicidio, ma per la prima volta qualcuno le offre un momento di sollievo quando dice che vuole vedere le sue cicatrici e le bacia teneramente. Non solo perde i suoi vestiti, ma perde anche l'armatura emotiva che ha avuto fino a questo punto. Per chiunque abbia familiarità con l'autolesionismo e lo stigma, questa scena ti darà brividi. E anche per coloro che non lo sono, è una bellissima rappresentazione della momentaneva liberazione del trauma che chiunque potrebbe piangere.
Hit Freeform, Industria delle riviste Dramedy sa esattamente di cosa si tratta e non cerca di essere niente di più; Questa è la più grande forza dello spettacolo. È ben consapevole di quanto sia sdolcinato, e si appoggia proprio al formaggio, permettendoci di fare lo stesso e di mangiare il formaggio. Da lontano, alcune cose potrebbero non sembrare meritevoli di piangere, ma gli scrittori di Il tipo audace hanno creato sapientemente un mondo che invita gli spettatori a piangere per cose "sciocche".
Un esempio di questo è Kat (Aisha Dee) e Adena's (Nikohl Boosheri) rottura. È un piccolo momento, poiché entrambi i personaggi giungono tranquillamente alla conclusione che la loro partnership non funziona più. Colpisce davvero a casa per chiunque abbia sperimentato un amore appassionato che fa il suo corso (così, la maggior parte delle persone) e la scena dura per la quantità perfetta di tempo per le lacrime che vanno bene nei tuoi occhi, ma non così tanto è sopra di esso prima che questi due personaggi lo siano.
Come drammaticità, questo spettacolo di solito vacille più verso la commedia, e persino le parti che approfondiscono il dramma non sono di solito le lacrime. La scena quando Ruth (Alison Brie) e Debbie (Betty Gilpin) Finalmente urlare tutto ciò che hanno trattenuto per tutta la stagione è l'eccezione a questo. Ruth è in ospedale perché Debbie l'ha ferita durante la loro partita di wrestling, ed è abbastanza ovvio che non è stato un incidente. Debbie la visita per vedere come sta e la tensione nella stanza è palpabile. Guardare i momenti condurre alla lotta verbale, sei pronto quanto questi due personaggi si emozionano. Quando le lacrime iniziano a benissimo in entrambi i loro occhi, mentre arrivano al centro di ciò che sta mangiando contro di loro e la loro relazione da sempre, troverai la tua visione.
Nella sua quattordicesima stagione, Grey's Anatomy ci sta ancora facendo soffocare. Ci sta anche facendo credere ancora che praticamente tutti i dipendenti dell'ospedale di Sloan grigio finiranno in un bizzarro incidente che porta a loro morire o quasi morire in ospedale in cui lavorano. Realistico? Eh. Vale la pena piangere? Enorme sì.
Nel 23 ° episodio dell'ultima stagione, aprile (Sarah Drew) viene portato in grigio sloan dopo un incidente d'auto. È congelata e inconscio, quindi non sta bene. La squadra è in grado di riportarle il battito cardiaco, ma non può svegliarla. Jackson (Jesse Williams) viene a parlarle, ed è allora che si aprono le porte. La prega di tornare da lui, persino a invitare Dio (è un ateo noto) ad un certo punto. È un po 'del miglior lavoro di Williams che recita saggia e ti metterà in ginocchio.
Come qualsiasi serie horror di qualità, Casa in collina è, al centro, sul trauma. In questo caso si tratta di traumi familiari, il più paragonabile di tutti. Il finale di stagione dello spettacolo ci porta una svolta meravigliosa, ma porta anche tutti i fratelli craini nella stessa stanza (la misteriosa stanza rossa), dove sono in grado di affrontarsi l'un l'altro. La stanza rossa dà loro incubi che arpa sulla loro più profonda vergogna e colpa, e una volta svegliati sono pronti a perdonare. Questa scena calda arriva dopo una stagione desolata piena di morte e orrore, e il contrasto colpisce duramente. Ti dà uno di quei momenti "single e splendidi lacrime che scorre lungo la guancia", che tutti potremmo usare di tanto in tanto.
Dopo aver fatto un tuffo con la sua prima stagione, Cari bianchi è arrivato ancora più forte nel suo secondo. La prima stagione era un pensatore; La seconda stagione era un jerker lacrimale. Il penultimo episodio ci ha dato un po 'più di retroscena alla protagonista dello spettacolo, Sam (Logan Browning). Fino a questo punto, Sam era sempre stato presentato come qualcuno che non si ferma o rallenta mai, ma in questo episodio diamo uno sguardo rinfrescante a cosa succede quando lo fa.
Torna a casa dopo la scioccante notizia della morte di suo padre e, in una scena particolarmente toccante, setaccia attraverso i suoi cassetti di ufficio e ricorda la loro relazione. Si imbatte in una lettera che ha scritto per lei prima della sua scomparsa, e mentre lo legge il punto di vista si sposta sulla scena del suo funerale, dove Sam legge ad alta voce la lettera ad alta voce. È tutto molto toccante, ma il momento che ti farà piangere è quando conclude il suo elogio, "Questo è mio padre. Sapeva che avrei avuto problemi a scrivere un discorso per il suo funerale, quindi ne ha scritto uno per me."
Nessuno si aspetta di piangere per guardare Sabrina. I principali disegni qui sono le vibrazioni campy e le sfumature femministe, non le lacrime. Ma c'è un momento che potrebbe riportare chiunque di nuovo ad essere un adolescente con il cuore spezzato con tutte le stesse lacrime ormonali. Sabrina's (Kiernan Shipka) fidanzato normale-umano Harvey (Ross Lynch) scopre che è mezza maglia e le dice che non vuole più vederla. Corre a casa da sua zia, le cui braccia crolla. Sua zia era stata quella che le diceva sempre che sarebbe successo, ma lei non offre un "te l'ho detto."Invece, la tiene solo.
Come accennato, Questi siamo noi È IL Mostra quando si tratta di piangere mentre si guarda, ma nessun episodio in questa stagione ha colpito più di "Superbowl Sunday."Era ovvio in anticipo che il patriarca della famiglia Pearson, Jack (Milo Ventimiglia) morirebbe e penseresti che renderebbe la visione un po 'meno triste. Welp, ripensaci.
Ancora una volta, questo spettacolo dimostra che sa esattamente come giocare con le nostre emozioni. Guardare Jack sfuggire al fuoco della casa solo per morire in un letto d'ospedale da un infarto indotto dal fumo è abbastanza straziante. Ma il momento che fa davvero scorrere le lacrime è quando vediamo sua moglie Rebecca (Mandy Moore), scopri che è morto e lei si rende conto che nessuno non era nemmeno al suo fianco mentre passava. Ahia! E se stai cercando un nuovo spettacolo da binge watch, ecco 13 spettacoli di Netflix che non stai guardando ma dovresti.
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