30 citazioni di film ogni bambino degli anni '80 conosce a memoria

Gli anni '80 sono stati un decennio fondamentale al film. L'era di successo è sbocciata e i franchising hanno iniziato a prosperare. Le commedie hanno provocato lacrime, i drammi hanno provocato pensiero. C'erano voci nel mais e assolutamente nessun gatto in America. I film degli anni '80 erano anche eminentemente citabili, dalle battute alle scioccanti rivelazioni del terzo atto e oltre. Queste citazioni di film degli anni '80 sono impresse sui cuori e nelle anime dei bambini degli anni '80 ovunque.

1 Joan Crawford in Mommie cara

Faye Dunaway's prestazioni come Joan Crawford, Star del cinema tirannico e madre nel 1981 Mommie cara è una delle prestazioni dello schermo più terrificanti e indelebili di sempre. Incepisce la linea tra la brillantezza esagerata e il fallimento ghoulish. La sua esplosione di rabbia per sua figlia per l'uso di ganci a filo miseramente comune è una linea che ha definito le carriere di due attrici.

2 Darth Vader in L'impero colpisce ancora

Se pensi che la linea sia "Luke, io sono tuo padre", devi cercarli Guerre stellari DVD di trilogia sullo scaffale e dai un'altra occhiata. Ma non importa quale sia stata la formulazione precisa, la rivelazione che il cattivo finale della galassia era il padre del suo più grande eroe ha inviato onde d'urto attraverso il pubblico cinematografico. Ogni svolta scioccante alla fine di un film ha inseguito Darth Vader (James Earl Jones) confessione di paternità da allora.

3 Rumack in Aereo!

Scegliere solo una riga dal famoso scherzo denso Aereo è un compito quasi impossibile. O sarebbe se Leslie Nielsen's parto immacolato in risposta alla prompt "sicuramente non puoi essere grave!"Non ha fatto appoggiare questa linea testa e spalle sopra il resto.

4 e.T. In E.T. il terrestre extra

Cosa rende una linea come "E.T. telefonare a casa "così grande è quante diverse emozioni evoca. La prima volta che lo dice, c'è la meraviglia di questa divertente creatura aliena che parla. La seconda volta che lo dice, dopo aver tutti pensato che fosse il momento più elettrizzante, ispirando parti uguali e lacrime. Steven Spielberg's Il film dipende dal pubblico che forma un legame con E.T., E quella linea la sigilla davvero.

5 Aurora in Vezzeggiativi

Il panico materno e la rabbia che Shirley MacLaine consegna mentre rimprovera il personale dell'ospedale per dare sua figlia (Ala Debra) antidolorifici mentre sta morendo in ospedale in contrasto con la reputazione del film come un weepie a cinque. Nelle mani esperte di MacLaine (che ha vinto un Oscar per questa esibizione), il momento è sia divertente che straziante allo stesso tempo.

6 Celie in Il colore viola

Celie (Whoopi Goldberg) finalmente resiste al signore violento (Danny Glover) a tavola, tenendo un coltello alla gola e imprecandolo. È un momento tanto atteso per Celie, mentre lei riprende il suo potere e non promette altro che rovinare l'uomo che la ha tenuto giù per così tanto tempo. AE0FCC31AE342FD3A1346EBB1F342FCB

7 Jane in Notizie trasmesse

Direttore James L. Brooks ' Vista comica di una mutevole notizia di TV che sposta il settore dalla sostanza sporca a stile appariscente, è ripieno di ottime linee. Ma questo, che ha Holly Hunter Rispondere a un put-down con sincero autocommiserazione, è allo stesso tempo deliziosamente divertente e allo stesso tempo tagliente.

8 Loretta in Moonstruck

Cher's Il trionfo assoluto è culminato con un Oscar e anche con l'immortalità della sua linea di firma dal film. Fan, fan del cinema e persino persone che non hanno mai visto il film conoscere il suono di quello schiaffo, seguito dal suo iconico "scatta!"I volti poveri e ignari dei sognatori malinconici non sarebbero mai più al sicuro dopo Moonstruck.

9 Papa Mousekewitz in Una coda americana

Direttore dell'animazione Don BLUTH era momentaneamente un rivale di Disney alla fine degli anni '80 con film come Una coda americana, che raccontava la storia degli ebrei russi che immigrano negli Stati Uniti per sfuggire ai pogrom attraverso l'allegoria dei topi che immigrano negli Stati Uniti per sfuggire ai gatti. Sulla barca che attraversa l'oceano, Papa Mousekewitz (Neemiah Persoff) canta la promessa di un'America dorata e accogliente, dove saranno finalmente al sicuro dai gatti, e persino le strade sono pavimentate con formaggio.

10 raggi in Campo dei sogni

Sì, sì, le parole che probabilmente pensi prima quando pensi Campo dei sogni sono "Se lo costruisci, verrà."Quelle parole, pronunciate da una voce invisibile a Ray Kinsella (Kevin Costner), ispiralo ad arare sotto il suo campo di grano dello Iowa e costruire un campo da baseball in cui i giocatori di baseball morti (spesso afflitti dagli scandali) possono tornare e giocare di nuovo. Ma il momento della verità per il film arriva alla fine, quando Ray individua un giocatore e lo riconosce come suo padre. Con le ultime parole del film, Ray raccoglie il coraggio di chiedere a suo padre di giocare a catturare. Indica i waterworks.

11 Doc in Ritorno al futuro

Dopo Marty McFly (Michael J. Volpe) completa le sue avventure nel 1955 e torna davvero al futuro, incontra il suo vecchio amico Doc Brown (Christopher Lloyd) un'ultima volta prima dei crediti di chiusura. Doc è stato per il futuro e, quando torna, il suo fidato Delorean ha subito alcuni aggiornamenti. Pochi film degli anni '80 hanno inviato un pubblico urlando per il sequel in modo più affidabile di Ritorno al futuro-Con Doc e Marty e la loro auto volante.

12 Josh in Grande

Il desiderio di un bambino fatto per un gioco di carnevale isolato (certamente inquietante) è ciò che stabilisce questo 1988 Penny Marshall commedia in movimento. Quando il giovane Josh Baskin si sveglia la mattina dopo il suo desiderio, è interpretato da Tom Hanks, Un bambino nel corpo di un adulto. Seguono così tanti shenanigans divertenti, ma è un desiderio semplice, lamentoso, così ritenuto che indugia.

13 donne donne in Quando Harry ha incontrato Sally…

La linea più famosa del Nora Ephron-scritto, Rob Reiner-dirette Quando Harry ha incontrato Sally è consegnato non da Billy Crystal's dolcemente sciovinista Harry né Meg Ryan's Persnickety Sally. Invece, viene dalla madre di Reiner, interpretando un cliente in una scena di una commensale che, dopo, Sally, ha finito di dimostrare una performance incredibilmente convincente di come una donna potrebbe falsificare il piacere si rivolge al suo cameriere e richiede ciò che Sally ha Sally. E così è nata una delle grandi battute di una commedia cinematografica.

14 MRS. Bianco in Traccia

La versione cinematografica della risata del popolare gioco da tavolo Traccia presente un cast perfetto per il tono-Tim Curry, Lesley Ann Warren, Martin Mull, Eileen Brennan, Michael McKean, Christopher Lloyd-ma è stato il grande Madeline Kahn che ha inviato il film all'immortalità con il suo balbuzie monologo sul suo odio foro di bianco per Yvette la cameriera (Colleen Camp).

15 Hartman in Giacca in metallo pieno

Attore personaggio R. Lee Ermey spende la prima metà di Stanley Kubrick's Visione da incubo della guerra del Vietnam che abbaia una ridicola di ordini e una profana invettiva per i soldati che si sta allenando. Quando finalmente spinge un particolare privato (Vincent d'onofrio) Oltre il bordo fino al punto in cui sta minacciando le ritorsioni armate, il ricorso di Ermey non è quello di arretrare ma per comporre l'abuso. Non è una grande idea, come risulta.

16 Alex in Attrazione fatale

Glenn Close interpreta una donna che porta una relazione con un sposato Michael Douglas, Solo per averlo indietro e distenderlo, a cui risponde con la violenta ossessione. La performance di Close funziona duramente per bilanciare i tropi "Crazy Ex-Girlfriend"; La sua consegna sulla citazione sopra è tanto giusta quanto minacciosa.

17 Venkman in acchiappa fantasmi

Direttore Ivan Reitman's Il film su un quartetto di sterminatori spettrali negli anni '80 New York culmina in un jailbreak di ghoulies dalla loro struttura di contenimento. Il risultato? Caos, panico, i vivi comunicano con i morti e, come Bill Murray's Peter Venkman lo riassume iperbolicamente, tutte le leggi della natura e della realtà. Cani e gatti! Insieme!

18 Jack in Il brillante

Le probabilità sono lunghe che incontrerai qualcuno che ha visto Stanley Kubrick Il brillante e non ha almeno tentato di realizzare Jack Nicholson's Consegna di firma. La linea arriva quando è a metà strada tagliando la porta del bagno, cercando di uccidere sua moglie e suo figlio. Non sono sicuro di come Johnny Carson Devo aver sentito per l'associazione.

19 Brian in Il club per la colazione

Il monologo vocale finale di Brian the Brain (Anthony Michael Hall) è l'incapsulamento perfetto dell'angoscia adolescenziale lesa. Questi cinque adolescenti disparati trascorrono un sabato pomeriggio nella biblioteca della scuola e scoprono che hanno tutti un terreno comune (per lo più odiano i loro genitori!) -e, in un bacio finale al preside, la lezione che imparano è che gli adulti non li capiranno mai veramente.

20 Ferris Bueller in Il giorno libero di Ferris Bueller

Truant adolescente più famoso della cultura pop prende il tempo lontano dalla gioia in giro per Chicago nell'auto del padre del suo amico e la sincronizzazione delle labbra in una parata per rivolgersi al pubblico e offrire un consulenza gratuita di un nichel. Puoi ringraziare Ferris (Matthew Broderick) per ogni "vita ti viene veloce" che incontri.

21 Terminator in Il Terminator

Solo tre piccole parole che normalmente non sembrano una minaccia a meno che non vengano pronunciate da un muro di muscoli austriaci di sei piedi che si è appena teletrasportato dal futuro in una ricerca spietata per uccidere una mamma presto. Arnold Schwarzenegger's L'affetto piatto e privo di emozioni è stato la consegna minacciosa perfetta. E come bonus, si scopre che aveva ragione, se cinque Terminator i sequel e il conteggio sono qualsiasi indicazione.

22 Maverick in Top Gun

Tom Cruise E Anthony Edwards Come Flyboy Pals nel loro programma di allenamento della Marina d'élite sono l'amicizia centrale di uno dei più grandi successi degli anni '80. Insieme, hanno dato Top Gun Esattamente ciò di cui aveva bisogno, oltre al suo enorme raggio al botteghino e fascino da star del cinema: un slogan che saliva a lungo oltre la fine degli anni '80, proprio nella zona di pericolo (è quello che chiamiamo gli anni '90).

23 Tony Montana in Scarface

La linea è stata imitata, duplicata, presa in prestito, sferzata e parodiata per decenni ormai. Al Pacino Come il kingpin di cocaina Tony Montana presenta i suoi nemici al suo "piccolo amico", che è ovviamente la sua mitragliatrice. Carnage, più centinaia di poster di dormitori, seguiti.

24 Babbo Natale in Una storia di Natale

Il ripetuto avvertimento per il giovane Ralphie (Peter Billingsley) nel classico natalizio duraturo diventa più divertente ogni volta che si ripete. Tutto il giovane ragazzo con occhiali voleva era una ryder rossa ufficiale, un'azione di carabina, duecento colpi, un fucile aeronautico modello a distanza. Peccato che tutti gli adulti della sua vita si abbinano a un centro commerciale Babbo Natale, era troppo pericoloso.

25 Johnny in Danza sporca

Con quelle parole, Patrick Swayze salvataggio Jennifer Gray da suo padre iperprotettivo e la sbatte sulla pista da ballo per stupire quei tipi di gatti tesi con alcune mosse sapientemente coreografate.

26 Inigo Montoya in La sposa principessa

Potresti trovare piuttosto inconcepibile che questa sia la linea più memorabile La sposa principessa, Un film praticamente traboccante di quotabili esilaranti. Ma Mandy Patinkin Come Inigo Montoya è brillantemente impegnato e feroce mentre Inigo si confronta con l'uomo a sei dita che ha ucciso suo padre.

27 Carol Anne in Poltergeist

Una linea come questa è memorabile solo se viene consegnata nella circostanza perfetta dal personaggio perfetto. In altre parole, una bambina (Heather O'Rourke) fissando statico sulla TV, l'unico che sa che gli spiriti malevoli che perseguitano la casa sono qui per suonare. È un momento estremamente inquietante in uno dei film horror della decennio.

28 Ronnie in La mosca

Jeff Goldblum trasformandosi costantemente in una mosca umana nel corso di questo David Cronenberg Il film è sia disgustoso che terrificante. Per fortuna, non dobbiamo preoccuparci di quale reazione sia quella appropriata, perché Ronnie (Geena Davis) dice che è diretto a essere paura.

29 Gordon Gekko in Wall Street

Michael Douglas ha vinto un Oscar per aver interpretato Gordon Gekko, avatar dell'avidità aziendale degli anni '80. La performance è delle creazioni firmate del decennio e la sua mostruosamente semplice ethos, spesso parafrasata come "l'avidità è buona" ancora più semplice, ha fatto eco negli anni successivi.

30 da sindaco in Fare la cosa giusta

Ossie Davis parla la linea del titolo di Spike Lee's Film incendiario 1989. La linea è detto come un consiglio dato al dipendente di Pizza-Parlor Mookie (Lee), sebbene la sua ironica semplicità diventa evidente solo alla fine del film.